沈旭東笑著道：“這世界上最可怕的事情之一，就是從事娛樂業的人，卻忽然缺乏娛樂精神地一本正經起來。”
“我特彆喜歡《霸王彆姬》裡的一句台詞，開篇時戲班師父說的話——“都是下九流，誰也彆嫌棄誰啊”。
馮曉剛嘿嘿一笑：“旭東總是把自己的姿態放的很低，從認識他開始，他就一直是服務觀眾的心態…這個我要檢討，可能是耳順之年了，我就是想拍幾部自己喜歡的電影，觀眾喜不喜歡無所謂…”
沈旭東笑了笑：“您層次高…也到這種境界了！”
“我反思一下，確實不應該說這句話…”
戴錦華插話：“責任當然不在觀眾，而是影視資本的高度壟斷…院線掌握了話語權，高度壟斷造就了觀眾選擇實在有限，他們本身是被動而無奈。”
沈旭東反駁：“這個跟壟斷的關係不大，文化領域的產品終端定價，往往跟產品品質無關。說直白點，好電影也是賣40塊錢一張票，壞電影也是賣40塊錢一張票。那從資本決策來說，一部電影想要賺錢，隻要完成一件事——吸引儘可能多的觀眾。”
“那電影這個事就變成了，如何獲取“儘可能多”的觀眾，至於觀眾水準，這個無所謂！
理論上來講，吸引觀眾的方法有很多，比如全組齊心協力鑽研表演，比如精心打磨劇本反複修正，比如探索藝術邊界出奇製勝…但是很遺憾，把電影做好的方法，在市場範圍上不一定能掙錢。”
頓了頓，沈旭東補充一句：“這個不隻是中國市場，全世界都一樣…當年《環太平洋》、《明日邊緣》票房不景氣，就是跟華納宣傳不利有關…”
“現階段投資電影，投資方也知道錢要花在刀刃上，但有意思的是，對於投資人而言，刀刃不是劇本和主創，而是明星和炒作，做足宣傳的電影，才有資本爭取更多排片，從而賺更多錢。”
“其實，這也不能埋怨資本，國內的資本不敢更多的投給慢工出細活的優秀主創，資本傾向於投給多快好省的主創，原因很簡單，因為製度的限製和很多方麵的不穩定…政策轉向了怎麼辦？有個同行前些年拍了個國軍抗日的片子，因為政策的關係被禁了，而後來中日關係緊張，台海關係緩和，這這電影又解禁了…拍點不疼不癢的片子，快拍快上映最保險，可是蘿卜快了不洗泥，垃圾電影自然會變多…”
……
其實，沒有一個電影主創會說，我們準備要製作一部隻為圈錢不為口碑的爛片。
這是違背市場規律的，爛片的口碑隻能拿到更少的回報。
所以每位電影人，在項目立項的時候，都是希望電影票房和口碑雙豐收。
不過票房和口碑有時候會是一個單選題，在票房和口碑的選擇上，往往有些團隊會先考慮票房。
把自己想象的觀眾喜歡的元素塞裡麵，明星、流量，以及亂七八糟的低俗笑料…
這麼一來，電影鐵定是爛片了…
至於大量投資大IP的模式，不光是國內這麼做，全世界都這麼乾。
在好萊塢，隻拿英雄電影題材來說。從1970-2000年，30年內隻有14部英雄電影。
但光2017年，就有7部英雄電影上映。
這個是不是投資過熱呢？
……
“這不是我們的大美女嘛！”
沈旭東碰到了倪妮，她是來宣傳《悟空傳》的…
碰到沈旭東，妮妮也挺高興，擁抱了一下：“…好久沒見了！”
“也沒有多久吧…前年才碰過麵…”
《28歲未成年》首映，沈旭東跟妮妮續了一下前緣…
“都過去一年了！”
“那你也不聯係我…”沈旭東扯開話題：“《悟空傳》7月上？”
“嗯…”
“你演誰？”
“阿紫…”