角落裡有人反駁：“我說老馬，你也想太多了，電影的主題還是很明確的，也很積極，堅信在末日來臨的恐怖環境裡，人性還是能夠戰勝獸性的。”
“我沒看出來，無人出麵領導救援，好像外麵的世界已經不存在了，典型無政府主義！”
“你怎麼就看不出來積極的一麵呢，庇護弱者，對同類施以援手都大力刻畫了，甚至於對人類陰暗麵的失望都表現得很好，悲觀談不上，犬儒無從談起。”
蘇長青都聽懵了，這是哪跟哪，難道要拍一段政府組織人手抗災救援的劇情？一架直升機跟著火車，大喇叭喊話號召大家大無畏地麵對困難？
讓老馬拍，可能就是這樣的，最後讓喪屍進入伏擊圈，被人民的鐵拳砸個粉碎。
有個年輕的聲音也跟著抬杠：“有你說的那麼好看麼？我看到現在沒發現燃點，一點也不刺激，漏洞還多如牛毛，若說講人性，感覺演員的表演痕跡都太重了，情緒渲染也不到位，反正我始終沒能看進去。”
說片子不好看也就算了，說不夠刺激顯然昧著良心，西門雄沒有所謂藝德壓力，不顧蘇長青之前不爭辯的警告，回了一句：“讓你拍，你會怎麼拍？”
年輕人哼了一聲：“這個故事從根子上就不合理，世界上沒有僵屍，我不會拍這種無聊的題材。”
如果這麼說，也不能證明世界上有鬼有外星人有精靈有怪獸，那很多電影都不該拍出來了。
年輕人也是北影廠的，在業內同行麵前說如此沒水準的話未免丟集體的臉，韓廠長聽不下去了，回頭提醒了一句：“大家都不是普通觀眾，要客觀專業地討論影片。”
領導定調很重要，接下去不著調的屁話明顯少了。
濮存析的男主本是個自私自利的白領，凡事隻顧自己，老婆受不了離婚了，女兒也和他感情疏遠。
在一路逃亡中他不斷轉變，有很清晰的成長軌跡，心靈得到救贖，人性逐漸升華。
整片演下來，濮存析將自私與愛、自助與互助，表現得非常好。
有個女聲，似乎是陳曉藝：“濮存析，我第一次發現你這麼帥！”
很不幸濮存析最終還是被變異的中年壞大叔咬傷，為了女兒與孕婦的安全，不得不從火車上跳下。
這一段濮存析演技爆棚，眼珠雖然已經蒙上了灰色，表情卻極其豐富，女兒出生時的畫麵紛至遝來，溫暖，愜意，各種感動，似乎依舊透過生命的美好感受到了光明。
小劇院裡再次鴉雀無聲。
雖然已經看了無數遍，當濮存析滿眼淚水跳下火車時，蘇長青眼睛還是濕潤了。
最終影片在濮存析女兒的歌聲裡結束。
這首歌是影片開始時女兒特地學了想唱給爸爸聽的，一直沒機會唱完。
影片結束時她已經成長了，即便知道爸爸已不可能再回來，哪怕在不知前路的黑暗之中，也勇敢地把歌唱完了。
而這首歌最終救了她，警戒線上戰士即將扣動扳機的手鬆了。
勇敢的人方能自救。
詞是蘇長青寫的，曲子是竇惟譜的：“珍重再見，幽暗的森林中傳來花兒的芬芳，在離彆前，給我一個深情的擁抱，直到我們再相聚……”
蘇長青深深吸了口氣，又被自己感動了。
黑暗中，他看到梅露蘭·多拉淚流滿麵。
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