《壞孩子的天空》拍得不錯，不過的確是部喪逼電影，很喪的那種，一股人生看不到希望的感覺。
主題雖然類似老薑的《陽光燦爛的日子》，揭示成長之痛，但顯然沒有那股熱血衝動，再加上日係電影特有的清冷色彩，看得人心一直往下沉。
九十年代的日本的確很喪，經濟泡沫破裂，股市房市跌得一塌糊塗，幾年過去了毫無複蘇跡象。
北野武嗅覺當然沒問題，開拍喪逼電影迎合大眾情緒，但顯然沒摸準路數。
其實《移動迷宮》也是喪逼電影，三夥人被圈在一個空間內互相追殺供人取樂，也是倒了血黴，但是他們一直在戰鬥在反抗，雖然誓死不屈出於迫不得已，但很好地掩飾了喪氣。
《壞孩子的天空》卻一副躺平的架勢，明白告訴大家人生軌跡是一早就設定好的，無法掙脫，希望這種東西是騙人的，沒有意義。
壞孩子沒有天空，隻有天花板。
不得不說這個中文譯名很文藝也很深刻，比原版更好。
日本的電影票價是全世界最貴的，花了錢就給人家看這個，顯然是不行的。
貫穿九十年代的喪感並非日本獨有，不然歡歡也不用高唱《從頭再來》，隻是生活隻能繼續無法從來，除非大家集體重生。
蘇長青在創作《移動迷宮》之初，也有迎合這種時代情緒的意思。
《大逃殺》也非常喪，一個班級的中學生，隻是因為對權威不夠尊重就被強迫互相殘殺，完全沒有自主的權利，影片充滿隱喻而又足夠刺激成為類型片代表，但並不被主流社會認可。
蘇長青在借用其內核的同時，精神境界方麵更多參考了《進擊的巨人》。
在《進擊的巨人》中，人類被突如其來的食人巨人攻擊，不得已修起高牆與外界隔絕，而後不斷派出戰士調查巨人並與之對抗。
同樣是困在一座城中，同樣麵臨內外巨大的威脅，《移動迷宮》和《進擊的巨人》最終都選擇團結對抗，用熱血戰鬥鼓舞觀眾。
人們走進電影院是尋求安慰的，要麼提供愛情挑逗荷爾蒙，要麼提供鮮血刺激腎上腺，兜頭潑冷水沒有好果子吃，即便是出於好心揭示真理也不行，這類電影在文藝青年中有口碑，在普通觀眾中沒市場。
蘇長青有個猜測，北野武看出《移動迷宮》與《壞男孩的天空》內核都很喪，但應對方式正好相反，他所謂的打賭，就是想看看哪一種選擇更被市場接受。
所謂對抗逆境的電影很多，殺出血路的更是多如牛毛，但北野武覺得蘇長青與他風格以及水平都相近，更有對比性。
電影放到一半時，前田信子就在蘇長青耳邊輕聲說：“北野前輩的這部電影太冷感了，票房上恐怕無法與我們的相抗衡。”
寡淡、清淡、冷淡，用什麼詞都行，為什麼偏偏用冷感呢？
北野武的這部電影的確冷感，前田信子顯然不冷，快一小時了始終握著蘇長青的手。
這弄得蘇長青很不淡定，荷爾蒙和腎上腺激素交替飆升，心裡一直在琢磨：“泡日本妞會不會有後遺症？”
作為一個男人，被女孩子主動握著有點慫，是不是應該更進一步，比如摟上？
不然顯得不尊重人家。
有關部門一再提醒，每個走出國門的公民都代表國家形象，太被動了不好吧？
然而然而。
《移動迷宮》後期製作時與《來自星星的你》都在北影，穆沐不止一次過去探班，前田信子應該看得出兩人關係不一般，這麼公然勾三搭四好像有點過分。
最終蘇長青決定還是適可而止，順著人家遞上來的杆子往上爬沒意思，今天是來工作的，彆把目的跑偏了。
展現一下坐懷不亂，才是大國風範，現在就摟上了，下一部電影乾什麼？
不過除了上座率和影片內容，在影院現場還真看不出其他什麼。
日本人對明文規定禁止的事項遵守得還是更好的，影院裡沒有人說話評論。