回到荷花胡同16號，蘇長青感覺很舒服愜意。
韓國的票房不錯，韓國人比日本人更喜歡看電影，雖然最終成績可能比不上日本，但也差不了多少。
韓國的朋友告訴他，在所有入選作品中最具競爭力，極可能獲得今年的青龍大獎。
青龍大獎和國內的百花金雞一個檔次，並不是蘇長青的目標，有當然好，沒有也無所謂。
票房的大頭無疑在國內，情況好的話或許超過二者之和。
未來國內市場是世界上增長最快的，三十年後將成為第一大市場，無論未來發展戰略如何，老家都是根據地、重中之重。
回來後與高倉健通了電話，蘇長青把立意以及細節設想進一步說明了，談得很愉快。
高倉健憑借三十多年的演藝經驗提出一個問題：“提琴手的樂團解散，不得已帶著妻子回到老家生活，這樣的人物設定可能會比較單調。”
蘇長青明白他的意思，原版的男主很年輕，也就三十出頭，妻子是廣末涼子飾演的，年輕漂亮，很容易吸引觀眾。
廣末涼子三年後與高倉健合作，飾演他的女兒。
現在高倉健已經六十多歲，雖然長得像五十出頭，如果安排一個妻子至少也是四十多歲的女演員，那麼這個片子就顯得老氣橫秋，很難吸引年輕觀眾。
這部電影如果吸引不了年輕觀眾將徹底淪為小眾，即便衝著獲獎去的也變得意義有限。
另外劇中妻子不同意提琴手從事入殮師，有大量衝突對手戲，兩個中年人鬨彆扭顯然令人乏味，即便是高倉健也不行。
“或者把夫妻換成父女？”
高倉健也不同意：“年近五十失業的父親，女兒應該也有二十歲了，麵臨求學或者就業，帶著回到鄉下是不負責的。”
畢竟年紀大了，考慮問題角度不一樣。
“那就兩夫妻之外增加一個女兒角色，把主要故事集中發生在一個暑假期間，夫妻回到了鄉下老家生活，女兒大學放假回來小住，這樣人物也更豐富，情節和對話都比較容易展開。”
這樣的設定顯然更合理，原劇男主太年輕，三十出頭因為自己事業失敗就不顧從事平麵設計妻子的未來，回到偏僻的老家，顯得很自私，改成高倉健這樣年紀的更合適，但得增加一個女兒照顧低年齡層觀眾。
這部戲每換一個死者，就得換一大群演員，其實出場的人物很多，選角也很關鍵，高倉健的妻子和女兒更是重中之重。
最好的情況當然是開拍之前神野藝能社已收購完成，儘量多用自己的演員。
蘇長青這些天一直回憶重構劇情，把握氛圍也非常關鍵，拍得太沉重顯然不行。
影片的基調無疑是積極甚至輕鬆的，比如開場就是男主在大雪天去葬禮現場，在給一具美麗的女屍清理身體時卻意外發現多了個零件，與家屬溝通才得知這是個自我認同為女人的男人，燒炭自殺了，於是男主為她化了最後一個漂亮的女妝。
與家人的互動透著荒誕的喜劇氛圍，基本定調了整部戲，必須得處理好，不然一開頭就垮了。