“電影的亞洲世紀還有很長的路，很長。”
亞洲得虧有三哥的寶萊塢瞎幾把拍，不然一年出品的影片還沒好萊塢一個月多，哪來的亞洲世紀。
閃光燈下蘇長青也看不大清誰在問，反正聽得懂而又想互動就回答，否則一概無視。
他和梅露蘭·多拉接觸過程中真學了不少英語，口語能力大幅提高，對話越來越溜。
即便有時語法錯誤，梅露蘭·多拉也說很有魅力：“男人偶爾笨笨的才性感。”
這話蒙誰呢，偶爾笨笨的三五次以後就是經常笨笨的，其實就是蠢貨了。
“蘇長青導演，您的作品和王家衛導演的《春光乍泄》同時提名主競賽單元，應該已經比較過誰更可能獲得大獎，能說說吧？”
終於聽到中文提問了，雖然口音很重，但聽著也比其他語言親切。
“王導是個天才，我希望他能獲獎。”
蘇長青沒按套路出牌，客氣話也不說了，直接送高帽，誰也甭想找把柄亂寫亂報道。
女記者不死心：“您說的是真心話嗎？”
“為什麼不是，難道你不是這麼想的嗎？”
紅毯上是不能久留的，兩問兩答工作人員就引到蘇長青等人前行，站在台階上繼續給記者拍照。
很多攝影記者恐怕連他們是誰都不知道，反正任務就是無差彆拍照，誰要是獲獎了拿得出照片可報道就行。
竇惟難得肯露出點笑容，讓李奧給他和蘇長青單獨合影：“怪不得那麼多人喜歡紅毯，這事真容易上癮。”
這幾天蘇長青和他探討過《黑天鵝》的配樂，這部電影有大量芭蕾表演，現成的舞蹈配樂和原創劇情配樂如何協調是個難點，必須風格一致還得出驚悚效果，畢竟這是部驚悚片。
竇惟說不難，類型音樂他一直都在嘗試創作，但一直沒機會用上，這次可以全力以赴，絕不會弄庸俗了。
蘇長青也考慮過一直讓竇惟負責音樂是否合適，會不會同質化，如果每部電影請不同的音樂人，風格應該會更加多樣化。
轉而一想那是瞎折騰，竇惟一直做得很成功，每部電影的音樂都貼切精彩，為什麼非得差異化。
電影配樂和創作歌曲或者樂曲不太一樣，得遵循一定的工業化模式，屬於技術加創意，甚至技術要求還更高些，哪天需要**爾蘭或者印度那種地域特點濃厚的音樂再考慮請專才不遲。
蘇長青本想多要一張閉幕式的邀請券給柳雨菲，可她不願意來：“我在房間裡安安靜靜看直播就好了，比去現場更舒服。”
那就由著她吧，這個沒必要強求，不想來就算了。
戛納影節宮能同時容納三萬人，但這包括了賭場、夜總會、音樂廳等等其他設施，實際上頒獎大廳隻能容納五千多人，分上下兩層，和柏林電影宮一樣都是紅色座椅。
廳內有四條通道，也都鋪著猩紅的地毯，一直通到舞台下。
舞台設計成全白色，點綴了白雲樣的裝飾物，打了強光，走過去有點進入光明上天堂的錯覺。
頒獎廳樓上樓下已經有不少人，和柏林電影節頒獎禮的秩序井然不同，大家都鬨哄哄跑來跑去找人合影，到處是閃光燈。
法國人的地方當然和德國人的地方不一樣，除非被占領了。
主單元以及次級單元所有提名電影的主創團隊都入座一樓比較靠舞台的位置，一旦獲獎上下方便。
蘇長青一行六人跟著導引員找座位，途中碰上了布魯斯威利斯。 .(x81zw). m./x81zw/.
“嗨~”
兩人很熱情地握手打招呼，柏林電影節他是蘇長青的頒獎嘉賓，在這又碰上了。