() 如果按照兩個普通的剛認識的人或者說演員，兩人也並沒有很多聊的，但是路澤現在算是電影的大半個導演，所以很樂意和她交流一下電影的理念。
比如路澤有些迷惑的，這個電影的歸屬，她說道：
“它一開始開始於紀錄片，但隨著電影走著走著，我發現更像是拍攝一部紀錄片的過程。但它不是一部紀錄片，而是一部真實與虛構之間的融合產物。很有意思的嘗試，於是我就這麼做了。”
好吧，路澤改了《我不是藥神》的不少東西，還沒有大改，就已經挺緊張了。
《藥神》本來就是劇情片，但其實也有些地方會有紀錄片的實驗性的影子，隻是路澤遠沒有那麼大膽。
兩人還討論了《不要碰我》中大量提到的性，邊緣人群，還有一些視覺藝術的東西。這對路澤來說是比較陌生的區域，而這次談到的東西他未必會和其他人討論，但因為彼此剛認識就是純粹出於電影方麵的討論，所以反倒來的坦蕩。
來自阿迪娜的觀點，其實很多時候也有新的啟發。當然大多數，對於他這種正統教育培養上來的導演，感到是有一些難以接受。
隻不過人與人之間的觀點本來就差的很多，大家求同存異，相互交流借鑒就對了。又不是來合並同類項的，難不成還吵起來。所以大家熱聊到電影閉幕式開啟，才結束。
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阿迪娜平蒂列和《不要碰我》，其實不是路澤第一次遇見羅馬西亞的作品，或者說他的作品也是經常和羅馬尼亞新浪潮碰撞的。
路澤第一次來柏林電影節，當時摘得金熊的就是羅馬尼亞電影導演卡林皮特內策爾得《孩童姿勢》。然後前年在戛納遇見了《雪山之家》和《畢業會考》，都是其中代表。
所以羅馬西亞新浪潮，聽起來很厲害對吧？但這個詞命名就有點意思，因為這並不是像比如文藝複興浪潮，或者說現在的ai浪潮，“羅馬尼亞新浪潮”僅僅是被命名，並沒有發表創作宣言或提出理論綱領。
借用克裡斯蒂安蒙吉的話說，就是：其實我對它也沒什麼概念，我隻是知道它正在發生，並且我也身在其中。人們經常說，如果一個國家有一個好導演，那麼就有一個作者，有兩個的話，就有一個學派，有三個的話，就是一個浪潮。
但確實，雖然沒有明確指引，但也符合新浪潮出現的傳統：第一個是處於危機中的民族電影工業，2000年，羅馬尼亞電影工業陷入前所未有的困境，居然沒有任何一部故事長片出現。
第二個是一湧而出的佳作與新人導演，比如蒙吉、普優、柯內流、裘德等等導演。
第三個是在電影語言，視聽風格上有明顯的創新和突破，這些就各不相同不一而論了。所以總之從那時候開始，羅馬尼亞電影開始大放異彩，在國際上斬獲各種獎項，大獲成功。
但這浮沉十載，當套路化的美學體係在國際上不再吃香，當今年的《不要碰我》遇到如此多的爭議，如何轉向羅馬尼亞電影創作轉向的藝術合法性，可能會是這些導演的問題。
轉型，即為退潮。
路澤覺得這股新浪潮也許會退潮了。
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嗯，不管退不退潮，第68屆柏林國際電影節如期拉開了閉幕式的帷幕。