踩著音樂季最後的尾巴, 王曦開了在臨城的演奏會，直接就在臨城最大的音樂廳，整整兩千個座位, 一天售罄，網上全都是希望加場的留言。
世界級演奏家的影響力和號召力。
簡一鳴還是第一次在那麼正式的場合聽王曦演奏，平時的王曦對他來說就是一個“紙老虎”長輩, 看起來很凶, 原則問題以外卻很軟，幾乎擋不住簡一鳴撒嬌和親近，真正的老虎是衛叢, 看起來慵懶隨意, 實際上才是心硬如鐵的那個人。
至於符老頭？
那不是個從頭到尾都軟乎乎的慈祥老頭嗎？
可是今天站在台上的王曦感覺非常陌生。他個子不高, 一米七幾, 不愛運動，身材偏胖, 平時就是個普通的中年男人，然而當他今天穿著修身合體的黑西裝上場, 眉目沉穩, 自帶穩健氣場, 把所有人都帶進了他的領域，在這裡, 他就是唯一控場的王者。
今天上半場彈拉赫瑪尼諾夫，下半場演奏斯克裡亞賓，用兩位俄國作家的作品講述十九世紀末、二十世紀初俄國音樂的轉折點。同一時期的兩個重要作曲家, 前者被譽為“浪漫主義最後的鋼琴巨人”，音樂自帶貴族氣息的浪漫，後者則是麵向現代主義的作曲家, 作品充滿激-情和衝突。
兩位作曲家年紀不過相差兩歲，卻代表了俄國音樂兩個截然不同的時期，一個身披浪漫主義的榮光，作為最後的霸主鎮守浪漫主義音樂的光輝，另一個則邁向了新時代，掀開新時期音樂的序幕。
王曦年輕的時候就是在莫斯科音樂大學畢業的，在俄國那個人均掛上藝術buff的國度殺出了自己的名聲，後來在德國進修，是現代德奧音樂流派的代表人物，琴風既有俄國音樂的大氣場，又不乏德奧音樂的細膩，集兩家之長，不乏溫潤，廣受樂迷喜愛。
他演奏的俄國作曲家作品也是這樣，既有作曲家原本的大氣蓬勃，沒有失去粗狂線條的美感，又補充了細節的缺失，像是給汽車加上了潤滑油，本來吭哧吭哧前進的小汽車一下子無比順暢的運作起來，各個齒輪貼緊配合，生澀之感蕩然無存，讓坐在車上的聽眾非常安心，並且期待起了路途上的風景。
簡一鳴聽過王曦的演奏次數也不少，卻從來沒有這樣的感覺，他的目光牢牢鎖在台上唯一的主角身上，聽眾的咳嗽聲、竊竊私語、摩擦等各種聲音都從他的聽力範圍之中消失了，隻有王曦的鋼琴。
它像一頭雄獅，站在臨海的山崖上居高臨下，它凶猛強壯，蓬鬆的鬃毛在風中招搖，既有希臘雕像那種流暢線條美感的浪漫，同時如山巒般起伏的肌肉又透著健碩的力量感。
非常迷人。
當王曦上半場演奏結束的時候，簡一鳴的情緒還在王曦的鋼琴裡浮沉，剛剛上半場結束的掌聲都沒有驚醒他，整個人宛如泡在了王曦演奏的海洋裡。符盛藍瞧他的狀態，也沒有驚動他，去買了瓶水，放在他手邊。
下半場兩首斯克裡亞賓的三首作品之後，王曦把衛叢邀請上場，現場的氣氛一度熱烈起來，矜持的聽眾們忍不住報以熱烈的掌聲和歡呼，歡迎這位已經有四五年沒有出現在台前的演奏家。
向來懶散的衛叢表情十分驚喜，頓時讓底下的聽眾更加熱情，好像隔空逗到了偶像，王曦瞪了他一眼，衛叢才收斂起來。
衛叢不是演員，卻很會在這種時候通過一些小小的手段挑起聽眾的熱情，比如現在，他讓整個演奏廳如同演唱會現場，恨不得仿古砸點花上舞台，才好表達他們的激動。
衛叢俏皮的對王曦眨眨眼，乖巧狀。
兩個人的互動又引起聽眾充滿善意的笑聲。
一個小小的插曲之後，當兩位演奏家坐在鋼琴麵前時，所有人安靜了下來，一點雜音都消失不見。
舒曼，《C大調幻想曲》第一樂章，四手聯彈改編版本。
幻想曲是舒曼推向頂峰的一種鋼琴音樂體裁，這種音樂形式的特點正如它的名字，具有幻想的自由奔放、樂思浮想聯翩的特點，而這些特點正好和精神分裂症患者舒曼高度匹配，他和幻想曲相輔相成，舒曼以他的幻想曲出名，幻想曲因他到達新的高度。
這首作品始於籌建貝多芬紀念碑，它的內容卻充斥著對愛人克拉拉的愛與激-情，對克拉拉的思戀與狂熱的愛意作為動機，以貝多芬《致遠方愛人》等素材作為主題，第一樂章呈現出浪漫纏綿、氣勢寬廣，同時熱烈激動的感情特征。
感情表達是舒曼作品的重點，他不以描繪具體的時間和景象聞名，那波瀾起伏、充滿詩意幻想的音樂表達才是舒曼最吸引人的地方，而這恰好是衛叢最為擅長的。
有時候衛叢會沉浸在這樣的音樂中無法自拔，每次衛叢開始像個風箏一樣要起飛的時候，總有個宛如秤砣般穩如磐石的王曦把他拉回來，他們一動一靜配合演奏，將曲子的沉思憂鬱和夢幻激-情儘數詮釋。
當演奏結束，他們起來鞠躬的時候，場下聽眾的歡呼聲幾乎要把整個演奏廳的樓頂掀翻。
簡一鳴像突然驚醒的人，恍然才發現已經過去了那麼長時間，演奏咻一下就過去了，活靈活現展示了什麼叫做光陰似箭。
他怔怔地望著台上的鋼琴，環視四周情緒高昂歡樂的聽眾，久久不能回神。
等衛叢和王曦第一首返場結束的時候，簡一鳴和符盛藍說了幾句話就跑掉了。
“我去彈琴啦！”
符盛藍：“誒？”
“晚上不用等我回去了，我去衛帥那裡睡！”