除此之外,是否隻能用大漆呢？可不可以用彆的替代,又會產生怎樣的效果,若是不用又會怎樣？
便是木料上，梓木是自然的普遍的,彆的木頭呢？桐木杉木行不行？麵板和底板都要保持木材一致嗎？若是兩種不同的木材相合呢？以桐之虛合梓之實,理論上剛柔相配,可不可行？
木料不同,製琴時候的槽腹結構也需要做出更改,有的木料本身就具有堅凝聲重的特點，有的木料則清脆鬆滑，什麼樣的木料適合麵板，什麼樣的木料適合底板，什麼樣的木料配合什麼樣的槽腹結構會聲無逸散，更為渾重,都是需要一一實驗研究的。
在不要求美觀好看，長久耐用的基礎上，單純看哪種組合對琴音更好的話,速度還是比較快的,即便如此，也不是一年時間能夠磨合好的。
第一年的時候，紀墨就是跟琴師傅闡述自己的理論,同時說明一些製琴之中出現的問題，希望得到解答。若說他有什麼比這些古人更優的地方，就是自小到大的學習之中都明白一點,不懂就問，課堂上還能舉手發言，課後也能拿著問題去尋找老師解答，實在不行，外頭還能參加輔導班之類的。
多種資源，全方位輔導，在學習的過程中就會思考，思考就會存留問題，之後就是解決問題的過程了。
這讓他在學習上更有主動性，不是說主動動手這種主動性，而是思想也跟著走，哪怕是不那麼喜歡的技藝，也會認真對待，儘量做到“不偏科”，應試教育之下培養的人才很明白，你也許不喜歡這門課，不知道學了之後到底有什麼用，但沒有這塊兒敲門磚，成績提不上去，以後很多喜歡的事情就都不能做了。
選擇，和被選擇，在這種機製之下，不斷提升自己的方方麵麵，隻會有好處不會有壞處。
當然駁雜不精也是沒辦法的事情。
得到了係統，必須一個世界一項技藝地學習，對於紀墨來說，是不習慣的，但他最開始抱著回家的希望堅持了下來，後來卻是體會到了這樣學習的好處，專注於一項技藝，不計時間，不憂損耗，不需要為中間大大小小的考試複習而費神，隻需要專注於過程，專注於過程之中增長的知識點，到最後不說考多少分，也是水到渠成的順遂。
都說有壓力才有動力，但減輕了壓力之後，紀墨發現自己更能夠做到學一行愛一行，技藝這種東西，一點兒不會的時候無從下手，怎麼看都像是要摸刺蝟一樣為難，但熟悉了之後，小刺蝟也能養得順滑，讓它亮出小肚皮來任由撫摸。
一個世界一個世界地走到這裡，學習過程之中的艱苦不提，其中的趣味也是感受到了的。
以琴而論，製琴的都是沒什麼文化的人，這種文化說是附庸風雅都不為過，他們願意儘量講究讀書人的“禮”和“雅”，然而他們理解的這些又像是霧裡看花，隻把那花襯得如同天上仙花一般，愈發不染凡塵。
可事實上，就像理論上不能穿綾羅綢緞的商人從來沒少穿一樣，那些讀書人，也並非都是那般君子風度，如磋如琢，多的是蠅營狗苟，臭不可聞，但這些，都不被他們看在眼中。
被向往，被寄托的那份感情放在琴上，增添了琴色的古拙和內斂，無論是形製還是音色，都能感受到那份天地人之間的和諧之美，至真至善之美。
製作古琴的時候，似乎可以通過這種技法，想到前人，最先製作古琴的人在想什麼，他可是一位君子，可是想著那想象中的有匪君子，最終製成了這樣的琴。
三尺六寸六，是年是天，是日月相連，以琴音發心聲，是與自然說，是與內心談，每一個轉折的弧度之後，是在做出怎樣的考量，定下五弦之後是否想的是五行學說，增添文武弦的時候，想到的又是哪位曆史人物？
曆史有相似，人物有相類，不同的古代，令人感到熟悉的卻是那源遠流長的文明所彙，如百川入海，總讓人有種似是而非的無法舍棄。
文明凝聚之物，可以是文字，可以是語言，可以是詩詞歌篇，同樣可以是琴，是一代代製琴匠人的心血凝聚。
頭、頸、肩、腰、尾、足，既是天地有圓方，又仿鳳凰九霄鳴，更蘊君子內五德，從一張琴上能夠看出來的東西，細細琢磨，似乎還有很多，在這方麵，琴師傅說不出更多，卻給紀墨講了鳳棲梧桐的故事。
那是第一張琴的傳說，有鳳落於樹上，鳳鳴而飛，樹名梧桐，匠人有感，伐木製琴，始成遺音，又名，鳳凰遺音。
講起這些來，琴師傅似乎回到了自己小時候，第一次聽到這些故事的時候，每一張名琴之後的故事，每一張出自琴家之手的名琴故事，從小，他就是聽著這些長大的，然而後輩人，卻少有幾個愛聽的，或者聽過即忘，便是琴聲，聽得多，卻也記不得幾個了。
祖上的輝煌，在他看來是輝煌的，在這些人眼中，甚至沒有記入族譜的資格，不是官身，不得文位，又算得了什麼呢？