能不能拿獎，要看評委會的這幫藝術家。
但是能不能賺錢，就要看在這些派對上的交流了。
開幕式後的第三天，《爆裂鼓手》正式上映。
……
歐洲電影節有什麼喜好？
一句話就足以。
導演想法好，主演演技高。
至於什麼配角、道具，甚至音樂什麼的，其主要目的主演精彩發揮。
電影節的老古董們堅持的就是這些。
不要搞那些花裡胡哨的什麼特效，他們反而不喜歡。
當然，最主要的是，他們要和酷炫狂拽吊炸天的好萊塢電影有區彆，顯得獨立特性。
扯回來，《爆裂鼓手》放映很順利，很多人認為這部電影足夠優秀。
簡單說，《爆裂鼓手》的主題很簡單的，嚴師出高徒，然而整個過程中確實是那麼的慘不忍睹。這與我們以往看到的師徒教化電影有著本質的區彆，這種區彆是本片有彆於彆的勵誌電影的基本點。僅僅是區彆兩個字，本片用了一種常人無法忍受的折磨來構築。
對於一個有追求的人來說，追求的過程與追求的結果之間總是相隔著千山萬水的，然而“千山萬水”這個詞語卻代表了太多常人無法理解的痛楚與艱難。而本片則是深度闡明了整個過程。。
如果用嚴師出高徒來總結本片的話，那麼整個過程中體現的就是報複。少年為了自己的偉大的夢想不斷地報複著自己所麵對的一切，且不斷地報複著自己的導師，導師為了發掘一個偉大的鼓手，他選擇不斷地用打擊和報複“磨礪”著自己的高徒。結果雖然驚喜，但整個過程太過於血腥無力，成功的路雖然艱辛，但不至於血腥，然而這種血腥也算是一種成功。關鍵在於扛得住還是扛不住。勵誌，你真敢這樣勵誌？
老實說，此時的西方觀眾雖然對東方很獵奇，但除了那些藝術家們，普通人誰在乎什麼貧窮不貧窮，落後不落後。
隻不過一片反應貧窮的影片中，看到有東方麵孔的人在學習西方樂器，而且在這麼拚命地練習。
所以，《爆裂鼓手》放映之後，觀眾們看的很認真。
沈夢林很開心。
聽說《不散》上映的時候，很多人都退場了。
其實也理解，台彎的電影不是不好看，就是太沉悶。
看不下去……
電影結束，觀眾起立鼓掌……
這是正常流程，反應威尼斯觀眾的高素質嘛。
陳楷格的《梅蘭芳》片段中，大師去美國巡演，一場演出結束，全場觀眾起立鼓掌，先是觀眾對大師的藝術造詣十分讚賞。
其實這就是導演處理錯誤。
難道他陳大導去劇場版觀看節目，看到演員表現平庸，他就不鼓掌嘛？
像他這樣的高端人士還不是得鼓掌顯示素質？
再說了，梅大師不遠千裡去美國唱戲，甭管觀眾聽得懂聽不懂京劇唱腔，都得鼓掌一下，就當是一種鼓勵嘛！
威尼斯電影節也是。
難道看到《無極》，觀眾們就不鼓掌了？
觀眾們還是願意展現自己的高素質的。
至於出了電影院，是不是被老板炒魷魚然後去東方混飯吃，那是另一種情況了。
所以沈夢林儘管對《爆裂鼓手》很有信心，但質量怎麼樣，那是評委會的事，所以沒把掌聲沒放在心上，待觀眾鼓掌三分鐘之後，便來到台上致謝。
結果一群記者圍了上來。
不是吧？
記者們反應這麼快？
他們的藝術造詣真的很高？