被幾十人同樣看著，攝像機對準了你，收錄著你每一個表情。
這比貝時虞想的壓力要更大。
在理論課程裡，隻有他和一個老師，老師負責給他講課，如何快速進入狀態，如何演的比較真實，如何控製自己的表情，如何提高自己的台詞功力等等理論內容，也會給他布置功課，隨機讓他回答上課的內容或者是是表演一個場景。
貝時虞的演技潛力是A+，這說明他本身就擁有十分高的演技悟性，幾節課下來也算是有模有樣，其實在貝時虞突破自己的心理底線後，抽到的表演場景表演的就越來越好了，可演員最終是在片場上見真招的，你在課堂上表現的再好，到了片場之後演的一塌糊塗，那就照樣白搭，他正是知道這一點，這才進入實踐課程來練手。
可在這麼多人的注視下表演和獨自一人或隻對著一人壓力不同，他下意識的抿了抿了唇，就這一下，他心裡就不由的咯噔了一下，他和男主角的人設偏差了。
《控製欲》的男主角不會在這個時候做這個動作。
正是意識到了這一點，貝時虞的壓力如緊張如潮水般退了出去——他這個人越是緊張，越是能超常發揮，也就是說，能hold的住場麵。
而且在這幾天前的課程裡，他被反複教導了一句。
——無論你演的好還是演的差，那是你至少演完才能有的評價。
就算知道自己演的差，在導演沒有說“卡”之前，他就要演下去。
他回想之前“附身”的感覺，靠在門框上看著收拾行李的女主角。
……
等到場景一結束，貝時虞回到了係統空間，把自己剛剛表演的回放了一遍，剛看了一個開頭，他就歎了口氣。
此時電影的男主角已經換成了他的臉，這樣整個場景就充滿了違和感，不說他和男主角之間的年齡差，單單是他靠在門框上的感覺氣勢就輸了男主角的不止一籌。
他皺著眉回想男主角之前的表演，看著光風霽月，卻不由的給人一種不舒服的壓迫怪異感，那是演員賦予這個角色的魅力，而他呢？光有了前者，後者完全沒有表達出來。
是他表情控製不當？
他肢體動作也不太行。
他說的台詞的時候就意識到了，他台詞功力也差很遠。
這些不恰當的缺憾組在一起，就讓整個畫麵充滿了濃濃的違和。
他看完後，眼前出現了兩行字。
本次表演評價：未通過。
新場景解鎖條件：（0/10）
貝時虞退出了係統空間，若有所思的做到桌子前，拿出來一個嶄新的筆記本。
想要表演好一個人，你就要應該透徹的了解這個角色，可以從生活條件，文學修養，社會背景，精神，心理等分析，再研究這個人的特征，說話方式，說話腔調，動作，聲音等等。
這是他學到的演技課程。
他再回想了一遍那個場景，若有所思的寫下來一些注意點，男主角說話的腔調，方式確實有些和常人不同。
……
因為忙碌於演技提高，貝時虞的日常更為繁忙了，不過也沒有耽誤練習小提琴。
他是有音樂功底的，雖然之前學的是民族樂器，可音樂總有共通點，在度過了最初的“彈棉花”階段，貝時虞可以拉一小段旋律了。
阿爾文還和他一起上課，對他的進度表示了讚賞，他摸了摸下巴，“有進步。”
他跳過了評價貝時虞的技巧，回想了什麼，高興的道，“是最近發生了什麼事嗎？還是你相比古琴更適合小提琴？”
“哦？”貝時虞挑了挑眉毛，“怎麼說？”
阿爾文：“我以前聽過你彈古琴。”抓了抓頭發，“民族樂器我是不太懂，不過我當時覺得你的琴音沒有什麼感情。”
“現在不一樣啊，我聽到了你的一點‘心音’”。
貝時虞之前跟本沒有想過自己的未來會和“藝術”這兩個字掛上邊，他練古琴和練習書法一樣屬於習慣，他性格內斂，不會輕易和人交心，他練習的時候更不會輕易帶上自己的情緒，所以阿爾文說他的琴音沒有靈魂。
而不知道是不是因為最近一直在和實踐課程死磕，試圖去共鳴男主角的情感，他的情緒總算袒露出了一些，讓耳尖的阿爾文聽到了。
聽到這，貝時虞不由看了眼阿爾文，他在這段時間之前，根本沒有想過自己的未來會和“藝術”這兩個字掛上邊，對音樂老師說的“靈魂”“感情”有點嗤之以鼻，反正他聽什麼都沒有差彆，可現在他不這麼想了。
他道，“這個能聽到？”聳了聳肩，“我感覺聽著都一樣。”