“但丁、拉伯雷、達芬奇、莎士比亞......”
文藝複興時期的藝術巨匠們一一列在褐發男子跟前，整好十一位，化作了《最後的晚餐》裡耶穌的門徒模樣，正等待命令。
褐發男子笑了，傲然喝道：“門徒們，隨我打上天去，重塑人間！”
他話音剛落，地獄之門大開，這座奇特的星係都搖晃起來。
時間線迅速合並，地獄不停地上升向天堂。
王勇張玉等人隻覺身體輕飄飄地，跟著褐發男子為首的十二人，不由自主地升向高空。
很快，他們就看到天堂了。
天上正在下色塊雨。
九重天堂在崩潰。從天府到接近煉獄的第五元素島所在，全都在震動。
天府的所有畫都在崩塌，色塊如崩塌的山體，不停地從巨幅的宗教畫上墜落。
甚至砸穿了每層天堂之間的壁壘。
那些富饒而源源不斷提供著天府人食物與飲水的色塊，落在地上，便化作猩紅腐爛的血肉。
彩色紙人們茫茫然，仍然按著既定的軌跡行動在既定的軌道之上。
色塊砸下，他們的身體被砸扁了，仍舊往前攀爬，繼續微笑著：“你好呀...鄰居......”
“你......好......”
色塊落儘的時候，所有的巨幅畫像很快隻剩了一層框架。
畫區背後的神聖一一現身。
聖父、聖母、聖子，十二聖徒。
神色淡漠威嚴，周身懸著靈光，從那些巨大的畫背後浮現出來。
他們一齊開口，如一人在說話，聲若雷霆，響徹天堂：
【他來了。】
【他來了。】
須臾之間，地獄上升的速度更快了，褐發男子趁著地獄上升的速度，早已帶著他的門徒們，帶著王勇等人，到了這些神色淡漠的神聖麵前。
陳薇驚訝道：“王隊，你看，有兩個耶穌......”
那從宗教畫裡浮出的基督耶穌，穿金戴銀，衣袍鑲嵌著寶石，華貴無比，望著眾人的眼神，淡漠莊嚴神聖。
他身後的聖徒們也大多如此。
可是，王勇等人跟前的褐發“耶穌”，卻衣著樸素甚至稱得上簡陋，神色安詳溫和，他身後的一乾門徒，穿著世俗的服裝，大多襤褸，有的看起來是木匠，有的是屠夫，還有的怯生生的尚未成年，除了乾淨的眸子外，無一威靈赫赫。
基督道：【你背叛了我父天主。相助叛神者。】
褐發的耶穌卻失笑道：“何談背叛？耶穌不曾千年為神，本就是人子。反而是你們竊取了神的外貌，把人間的所有人都化作了你們的神國的基石，才是可憎。”
【住口！】基督身後，天空早已布滿了三角形生物，密密麻麻，擠滿了每一寸天空。
它們組成了一隻巨大的眼睛，憎惡地盯著眼前的“耶穌”。
褐發的耶穌卻也毫不手軟，他大笑起來：“來吧，門徒們，奏樂！揮筆！舉起鑿錘！吹響號角，敲響鐘聲吧！”
但丁外貌的那位門徒，就舉著一隻號角，嗚嗚地吹起來。
另一位則捧著一口大鐘，奮力地敲起來。
振聾發聵，發起戰鬥的聲音響徹天地之間。
地獄之中，三怪們掙脫了束縛，一躍而出，帶領子孫手下攻上天堂。
詩魂聽到號角聲，便背起豎琴，急急向天堂而去。
第五元素島上，每一塊石頭，每一棵結著果子的樹，每一滴水，每一塊土壤都醒來了，他們從無知無覺中伸了個懶腰，赫然長著一張愁眉苦臉的人臉，他們站起來，手捧著大鐘，不分白天黑夜的一邊敲著，一邊衝上天府。
目睹著鏡花水月裡的一切，郝主任把伊莫遜的名字反複念了幾遍，忽問正在圍觀文學參謀團討論的常教授：“老常，你還記得英文裡的感情這個詞怎麼發音嗎？”
常教授道：“感情在英文裡念......”
他剛想說話，忽然怔住了，反應了過來：“感情”在英文裡的發音，如果用不太標準的音譯，聽起來，就是伊莫遜。
儒雅的常教授不禁拍了拍額頭，苦笑了一下。
這一點太常識太簡單了。常識到他們這些高級知識分子，每天腦子裡裝滿文學與文學理論的，都在拚命往文藝複興的文學作品人物上去猜測，卻把這一點最常見的給忽略過去了。
顯然，現場文學參謀團的人，與各地抽調來的美術相關專家，也都反應了過來。
那位立下不少功勞的西方文學史的女教授，略微不解道：“可是，為什麼是耶穌，是達芬奇的最後的晚餐呢？”
一位西方美術史的學者答道：“‘最後的晚餐’是宗教畫的一個重要題材。達芬奇之前，兩個世紀以來，有不少畫家曾經嘗試過這一題材，甚至於達芬奇同時代的，也有不少人創作過這個題材的畫作。”
“他們的畫有兩個共同特點：一，主題不明確，畫麵散漫，缺乏中心，人物刻板，動作僵硬。如果看這些人畫的最後的晚餐，你在畫麵上隻能看到一群人坐在那裡聚餐，看不出任何有激烈鬥爭的情節。”
“有的把耶穌和十二個門徒畫得漠然呆板，像一座座神像排列在桌前；有的，儘管把耶穌畫在中央，但是構圖並沒有使他成為統領全畫的中心人物，人物之間也沒有相互關聯的表情和動作。”
“他們對耶穌、猶大、門徒的刻畫簡單而公式化，隻從形式上著手，給人不自然，不真實的感覺，且與實際情況完全不符合。”
而達芬奇的《最後的晚餐》，與這些人的作品截然不同。
達芬奇的《最後的晚餐》，人物分布，多樣而同一，圍繞著同一個主題戲劇性地展開。
他根據人物年齡、性格、身份、經曆的不同，賦予每個門徒以不同的姿態和動作，栩栩如生地將每一個不同的門徒，包括猶大與耶穌的內心世界的矛盾、每個人的不同性格在麵對“背叛”時的反應，都勾勒了出來。
他抓住了晚餐中最緊張的一刻，來展開戲劇的衝突，揭示人物的內心世界的矛盾。
可以說，如果其他人的畫是靜止的，呆板的，平麵的。
那麼，達芬奇的畫，就是有生氣的動態的，有情節，看到一幅畫，如看到了一幕精彩絕倫的戲劇。
達芬奇始終認為，一張人物畫，或其他形式的人物表現，應該做到使人一看就很容易地從他們的姿態中察覺到他們的思想。
他談到繪畫的主旨時曾說：“一個畫家，應當描繪兩件主要的東西：人和他的思想意圖。”
中世紀的藝術中，即使是被釘在十字架上的耶穌，也要穿上衣服，而且還得穿上鑲滿金銀珠寶的，如同國王一般的華服。
按照教會的觀點，“救世主”必須是威嚴而華貴的。
即使是被釘在十字架上的耶穌，也要穿上衣服，而且還得穿上鑲滿金銀珠寶的，如同國王一般的華服，呆板僵硬，莊嚴地俯視眾生。
但在達芬奇的筆下，在以他為代表的文藝複興時期的畫家、雕刻家筆下，耶穌不再是神，而是有感情的人了。
是一個鼓起反抗羅馬□□，被不幸的窮人們，被侮辱者、被損害者們簇擁著，衣衫襤褸、瘦弱而貧困的人的領袖。
而最後的晚餐，則變成了一位光明正大的領袖，領著他忠誠善良的門徒，遭遇了被權貴收買的叛徒的背叛，而始終不改為人世張目的領袖。
另一位臨時被抽調來的西方曆史學者，則肯定了這位美術史專家的意見：
“文藝複興時代，局限和束縛還很大，隻能借著宗教的框架，進行舊瓶裝新酒。宗教改革、科學、藝術的複蘇，都在這個框架之下。因此，越是同樣取材自宗教題材的，越是能通過對比舊有的中世紀題材，反映以人為中心的時代精神。
一邊說著，他感興趣地湊上去，仔細觀察鏡子裡的畫麵，解讀寓意：
“唔，這個鐘聲，第五元素島。我記得，這個鐘聲是指當時以鐘聲為號的一次大規模農民起義......難怪空想女王害怕聽到鐘聲......她代表的是基督教的空想清談，麻痹人民的思想，鐘聲一起，農民起義是實實在在的威脅，哪管你清談不清談，人是要吃飯的......這個‘文本世界’還真是一種有意思的寓言試重現......”
但是他很快被擠開了。
抽調來的美術類專家，早聽說過“文本世界”，卻長期無緣得見，現在趕上親眼目睹專業相關，人人盯著那些文藝巨匠看個不停，早就把他一屁股擠出去了。