第二樂章，稍慢的柔板。
陳秋手中的指揮棒緩緩移動。
弦樂部分以及木管聲緩緩響起，一點一點地放大。
音樂之中的情緒，也在這樣極為細微的變化中，被陳秋以及和聲交響樂團的眾人勾起。
情緒在醞釀。
柔美的音色在樂團眾人身邊回旋。
第一樂章之中的悲傷以及痛苦的往事，在這一刻成為了風。
在舞台下眾人的身邊縈繞。
在這輕柔的悲風中。
陳秋的視線與邊上的傅調接觸。
傅調深深吸了一口氣後，將他的手指抬起，緩慢地落在鋼琴之上。
嗡……
音樂的線條從傅調的手中緩緩浮現。
伴隨著樂團的音色一起，在空氣之中升騰而起。
安靜，柔美。
整個樂團似乎都在聽著傅調的演奏，被傅調的詮釋所吸引。
直到陳秋手中的指揮棒向著遠處略微一點。
不遠處的長笛首席，將他手中的長笛拿起，口中的氣息送入。
嗡……
夜色自天空之中垂下，月光鋪滿人間。
長笛溫和的音色與鋼琴纏綿。
兩者就這麼極為安靜地，一點一點地在月光下行走。
之前的悲傷，痛苦，在此刻全部都化為了月色下的陰影，在兩人的身後，一點一點地消散。
撥雲見月。
清澈的月光將一切的負麵情緒洗淨，晾曬。
人間在此刻，似乎隻剩下了美好。
音樂廳內一片安靜。
所有人都這麼安安靜靜地聽著傅調的鋼琴，以及樂團極為輕柔的伴奏。
聽著兩者的融合。
不願意發出任何一絲絲的聲音。
他們甚至連自己的呼吸都在控製。
生怕自己的呼吸會吵到舞台上的那份美好。
真的太漂亮了。
明明頭頂的燈光是那麼的璀璨，但是卻不知為何，在眾人的視線之下。
這頭頂的燈光就如同月光一般，將那纏綿的月色披在傅調以及樂團眾人的身上。
如此柔美的音色，你甚至很難相信這樣的音樂是從戰鬥民族的作曲家身上傳來的。
或許是鐵漢柔情。
傅調以及長笛兩人所共同詮釋出來的這份柔情，足以柔化鋼鐵。
剛剛進入音樂廳的中村白，站在原地，甚至有些不敢坐下。
生怕自己衣服摩擦的聲音，將這份安靜的美感給擊碎。
她就如同水中明月。
即便隻是水下遊魚所搖晃的尾翼，也有可能將那份美好徹底銷毀。
因此，他隻能站在原地。
以自己最為崇高的敬意，去聆聽著耳邊傳來的音樂。
不僅僅是給鋼琴的傅調，同樣是給陳秋的和聲交響樂團。
他不知道自己應該用什麼樣的話去描述，才能描述自己此時此刻所聽到的音樂。
他甚至感覺自己現在好像已經不在音樂廳內。
而在湖邊。
湖邊吹著的細微晚風。
平靜湖水上的月色。
耳邊傳來若有若無的人聲。
一切的一切，都是顯得那麼祥和，那麼的柔美。
正如同東瀛人骨子裡所刻著的那份物哀的情緒。
他似乎也從自己麵前的音樂中，聽出了那份難以言喻的物哀。
似乎看透一切，又似乎什麼都沒有看透。
對於過去所受到的打擊，好像早已將其放下，不會再有任何的念想，準備走入新世界的同時……
似乎卻又完全沒有從過去的打擊中走出。
他所往前走的每一步路，都蘊含著過去的悲痛。
他已經徹底沉浸入傅調以及和聲交響樂團所營造的音樂之中。
他對和聲交響樂團之中的一切充斥了好奇。
傅調他還算有些了解，在傅調拿下肖邦國際鋼琴比賽冠軍後，東瀛這邊的電視台便製作了一款有關傅調的紀錄片，記錄了傅調在賽前的經曆。
整個東瀛的人幾乎都知道，傅調家裡的條件非常一般，他能獲得現如今的這個成績，基本上可以算得上是他破釜沉舟才換來的。
所以傅調能夠演奏出這種將悲傷痛苦放在身後，邁步向前走去的感覺，沒有任何問題。
但是和聲交響樂團……
他們究竟經曆了什麼？
他們為什麼能演奏出這樣的感覺來？
如此純粹的悲傷，如此純粹的溫和。
這一支樂團如果沒有過很痛苦的過去的話，他們絕對是演奏不出來的。
可是……
這樣一支這麼強大的樂團？
他們怎麼可能會有如此痛苦的過去？
中村白對此一無所知。
這一支樂團相比較其他的頂級的交響樂團而言，可能實力上還有很多的差距。
甚至詮釋上也同樣有著很大的差距。
畢竟說到底這一支樂團裡真正的頂級職業者大概就傅調一人。
可是！
正如同和聲交響樂團第一次演奏的波萊羅所表現出來的【和聲】。
第二次演奏馬勒第一交響曲所展現出來的【青春】。
他們第三次的拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協奏曲所展現出來的【失敗的過去】，也同樣是很多頂級交響樂團所沒有的。
那些頂級交響樂團所演奏的悲傷悲痛，更多的是其他的感覺。
他們雖然能演奏失敗，可是說到底，他們從來沒有經曆過失敗。
他們從一開始，基本上就是各個地方的天子驕子。
比如說柏林愛樂裡麵的那群演奏者，誰沒有拿下過幾?冠軍？
誰不曾經是某個學校裡的最強者？
他們不管是在樂團裡，又或者是在他們的職業生涯中。
他們從來沒有像拉赫瑪尼諾夫一樣經曆過失敗。
因此，他們即便想要演奏出失敗的悲傷，他們也隻能用類似的情感來代替。
當然，這並不是說這群樂團不行。
這些樂團都演奏的很棒，甚至有很多的樂團他們甚至能和鋼琴家合作，演奏出一首最為優秀的版本出來，成為很多人心目中的頂級詮釋，甚至是神級專輯版本！
可是陳秋以及和聲交響樂團他們所演奏出來的那股失敗的感覺，是這些頂級樂團所沒有的。
這，也和之前的【和聲】【青春】一樣，是和聲交響樂團所特有的感覺。
他們用這種特有的感覺，融合進音樂之中。
融合進和聲交響樂團之中。
然後，將其傳遞給在場的所有人。
讓他們所演奏的這一首拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協奏曲，從一個極為少見的方向，展現出了不遜色於那些頂級職業樂團的詮釋。
這濃鬱到極致的悲傷，以及那令人觸目驚心的釋然。
如此詮釋……
中村白小心翼翼地坐下，儘可能讓自己不發出一點點聲音後，緩緩地吐出一口濁氣。
他必須承認。
他做不出來。
小提琴首席的那個琴弦揉的，簡直每一次琴弓與琴弦的顫抖，都如同深入靈魂的哭泣。
隔壁低音的震顫，似乎是對自己過去的探討與釋然。
就連不遠處的中提，似乎都釋放出令人震撼的光芒。
陳秋的身體略微前傾，手中的指揮棒緩緩地晃動。
他的視線與在場的每一位演奏者接觸，給予他們足夠的提示。
在他的控製之下，音樂簡直柔美到了極致。
音樂之中的浪漫與悲壯，在這速度降低許多許多的樂團演奏之下，表現得更為明顯。
弦樂手中琴弦的每一次震顫。
還有遠處管樂氣息的每一次碰撞。
似乎都是對音樂更深一次的詮釋。
這份美感，讓在場所有人都感覺到了自身的渺小。
遠處圓號的聲音在此刻響起。
與鋼琴進行接觸，碰撞。
大提琴的音色與巴鬆管的音色融合，緩緩地鋪在音樂的最底下。
不遠處單簧管首席的氣息也在此刻走出，跟隨著鋼琴一同前進。
鋼琴的力量在緩緩攀升。
音樂的情緒也在一點一點地積攢。
陳秋控製著樂團的聲音，讓鋼琴的聲音凸顯而出。
而傅調也在此刻抓住了陳秋的想法。
他開始敲擊著自己手中的鍵盤。
開始反饋給樂團更為深沉的力量。
鋼琴與樂團在彼此的交流之間融合。
起於微末。
結於偉大！
如同站在湖邊的輕舞。
隨意的舞蹈。
沒有任何的規矩。
隻是按照自己的心情，將自己的一切的情緒給釋放出去。
伴隨著樂團的氣勢，鋼琴將一個醍醐灌頂高音用力按下。
隨後，再度陷入平靜之中。
舞蹈的動作，停歇，重新坐在湖邊，繼續看著那平靜的湖水。
嘴角揚起一陣笑容。
沒有不甘，沒有不滿。
不會去怨恨，也不會去質疑。