“是的！《鴉片戰爭》我並不想要把它拍成什麼反思、反戰，或者什麼深刻主題的電影！“林棋淡然說道，“世界上絕大部分都連《鴉片戰爭》是怎麼回事都不知道，我們太當回事，也不過是屈辱近代史的開端。太想要教育人，可能是我們華人導演的毛病，所以，細節功夫比較厲害，挖深刻主題、人性，也能迎合評委，混進那個所謂的文藝圈子不難。但是，我從來就不把那種拿獎的導演當回事，因為，其審美跟世界主流大眾的違背的。彆看他們聲音叫的大，媒體一唱一和，仿佛他們的審美就像是主流一樣，實際上，不對！電影是消費品，表達對一部電影的喜愛程度，最好的辦法救是買票。連票房都不願意貢獻的觀眾，談論對某個導演和電影多喜歡，實在是缺乏說服力。票房最高的電影未必是最好，但好的電影票房不會低……”
換成彆人這麼跟兩個大導演說話，兩人肯定拂袖而去。但是，畢竟林棋可是目前華人娛樂圈，找不到第二個大腿比他還粗的了。
要錢有錢，要發行渠道有發行渠道（vcd），要先進的技術有先進的技術。
更何況……《阿瓦隆之庭》這部作品，他們不僅僅聽過，而且，還真正的看過！
大片級的品質，確實讓業內人士即使覺得它沒內涵深度，但也不得不服這部電影的商業和技術上的成功！
普通的觀眾隻想要看場麵大一點，特效好看一點。
現在世界的電影行業，還把《星球大戰》那種五毛特效都不如的片子當作特效大片的時代。《阿瓦隆之庭》用超級電腦做出來的特效，普通觀眾哪裡把持的住啊？
彆說的普通觀眾，就是這個年代不少的大導演，看過之後，也不得不震撼。因為……以傳統的電影手法，確實拍不出那樣的效果！
這是技術差距使然！
電影發展史上，技術其實一直都很重要！從無聲電影發展到有聲電影的階段，大部分的電影大師都反對有聲電影，認為有聲電影是對於藝術的褻瀆。但，最終有聲電影還是以絕對的優勢贏得了大眾市場，以前不服有聲電影的電影人，最終還是不得不接受有聲電影。
黑白電影過度到彩色電影，又是一批大師，覺得黑白電影才是藝術的，彩色電影是藝術上的倒退，理由給出一堆，並且，業內都認同。然而，沒卵用！事實再度證明，色彩電影就是比黑白電影更代表未來趨勢！
而目前這個時間節點，則是計算機技術不斷的發展，原本還不成熟的電腦特效技術，則是隨著時間發展越來越成熟。
雖然，還未成熟到可以用到真人電影中，還栩栩如生的程度。但是，用在動畫電影中，技術已經足夠！
“及格，也既是多一點戰爭，少一點鴉片。”林棋說道，“是的！禁煙的政治博弈，可以拍的很考究，揭露清末的官場生態。但是，那些細節一多，這就不是戰爭片了，而是太過於中國化的政治曆史片。戰爭！激烈的對抗，這是全球觀眾最能懂的表達方式！比如，我對法國曆史了解有限，但是《滑鐵盧》那樣精彩的火槍時代排隊槍斃的浪漫，還是感覺到酷斃了！《鴉片戰爭》裡麵，要表現出排隊槍斃的悲壯，慘烈，那就足夠史詩了！”
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