一直到90年代末，一部分中國企業才意識到動畫對於周邊商品的促銷意義。海爾公司更是投資了一部《海爾兄弟》動畫，奧飛公司則是開始試圖模仿天宮模型曾經的路線。
但是，《海爾兄弟》動畫成功，推廣了海爾品牌之後。海爾甚至把企業的品牌logo都換成了動畫裡麵的角色形象。但是，這種投資僅需要一次就夠了，所以海爾後來就再也沒有投資品牌宣傳動畫。
奧飛有點可惜，由於前麵的路已經被天宮模型搶先走過。迷你四驅車市場最火時期的利潤已被天宮模型賺到手。等到奧飛開始決定做迷你四驅車時，這個市場已經過了發展高峰期，逐漸開始走下坡路了。
“梁總經理說的很對！”一名上影公司的領導站起來，說到，“這很符合中央的改革開放精神。我們上海美術電影製片廠，幾乎跟迪士尼同一個時代成立，當初的水平也是半斤半兩，他們有西洋動畫，我們有舉世無雙的水墨動畫。但是，為什麼到了現在，他們是百億美元規模的國際巨頭，我們彆說連迪士尼的百分之一，不，千分之一都沒有！即使考慮到中美兩國的經濟差距，但也不至於差距到這麼懸殊？所以……我們上海美術電影製片廠以往的經營思路和創作理念，肯定有問題，香港的新創業公司，才成立多久?三年時間！但是，他們發展速度，在全世界都是罕見的，有很多的經濟學家認為，未來創業電子的規模能超過迪士尼，甚至時間還不會太長！同誌們，現在梁總給我們指點不足，我們應該虛心受教，而不是被指出不足就氣急敗壞，一副為才是專家，你懂個屁的表情！”
在場忽然爆出了歡快的笑意。
緊張氛圍消失之後。
梁飛等人也鬆了口氣說到：“好，言歸正傳，我們現在要做的動畫，需按照《四驅英豪》這部漫畫進行改編。漫畫裡麵有一些熱血和充滿勵誌的畫麵和台詞很要求原汁原味……由於，香港的動畫行業也沒什麼可供參照的，所以，建議參照日本的一些近些年高人氣的體育競技漫畫和動畫創作……我們老板林棋先生就開玩笑說，日本的體育漫畫和動畫，除了講究專業性之外，旁觀的解說人員的誇張歇斯底裡完全不理智的解說，以及在場觀眾的震驚，沒錯，震驚，再震驚，繼續震驚，全場震驚，看電視的外圍觀眾震驚，業界專家震驚，然而，不同人的角色發出一係列歇斯底裡的解說評論，這種看起來很腦殘，現實中如何瘋狂的粉絲，也不會瘋狂到著這樣地步。即使有腦殘粉這麼瘋狂，也不可能全世界都這麼震驚，但是……我們老板林棋評論，日本體育競技題材的動漫，隻要學會旁觀者震驚，已經算入門了。如果，再加上一些勵誌的文戲烘托，那麼就更好了……這裡，我們提供的原著可能有不足，所以，建議把《足球小將》這部日本漫畫拿出來學習一些烘托氣氛的橋段的運用。對了……我們還可以收集一部分日本的電視上體育直播節目，嚴肅認真那些沒有參照意義，挑選一些解說人員滿嘴說胡話，瘋狂歇斯底裡解說的內容，作為參照，就很有意義了。”
震驚！
這一招，不僅僅是日本體育題材的動漫裡常見的招數，事實上，日本的那些漫畫，已經影響到了其體育解說了，以至於，一些現實中的體育解說，也是解說人員滿嘴放炮，語氣亢奮誇張的就像動漫裡麵的那些傻逼圍觀著一樣，這樣更具備娛樂性的解說，才更容易獲得人氣。
相比之下，中國的體育賽事的解說，嚴肅的就跟新聞一樣，專業性固然很強，但卻讓人覺得乾巴巴的。後來的網絡時代，人們甚至更願意看非官方的解說。
關於，日本的漫畫和一些體育節目視頻，新電玩具公司也有所準備。漫畫裡麵的手法，比如《足球小將》目前改編的動畫還未上映，但光是漫畫，就足以讓人學到很多烘托氛圍的技巧。當然，這是借鑒，讓上海美術電影製片廠的創作人員開開眼界，而不是直接抄襲。
至於《四驅英豪》這個漫畫，雖然也有很多成功的商業元素，但是，還是有很多不足。正是因為其不完美，所以，才需要搜集一些日本動漫和日本那邊的體育解說的視頻作為素材，借鑒一些娛樂性。
由於新電玩具公司是財主，上美影的創作人員自然要聽財主的吩咐，不斷的進行補課。
初次看到這些資料，很多創作者都不由感覺“活久見”，尤其是，真人體育賽事裡麵，那麼滿嘴胡說八道，不覺得羞恥嗎？但不得不承認，其對於氛圍的烘托效果，確實有獨到之處。以娛樂性來評價體育解說，日係體育解說，確實有可取值去。
日本那些解說，以及動漫娛樂性很強，沒有強調什麼教育意義。但是……《足球小將》之後，日本刮起足球風，大量少年投身足球運動，極大的提升了後來日本的足球水平。
《灌籃高手》一樣，一部娛樂作品大熱，激發了日本的籃球熱。《棋魂》則是讓冷門的圍棋，吸引了大量的愛好者……
正是因此，先是立足於娛樂意義，根本不說說教。隻要某個題材的作品大熱了，就必然形成一種導向。刻意的要“寓教於樂”反而讓作品紅不了，沒幾個觀眾願意看，那又教育誰呢？
“動畫製作，我們先試著做3集。”梁飛說到，“3集水平奠定全局基礎，不能馬虎。之後，就是在電視上播出，變播邊做……”
“這個……”一名動畫製作人員說到，“梁總可能不了解動畫製作流程，一秒鐘的動畫，如果是電影動畫，要做24幀，動畫簡化到12幀，降低了成本和製作周期，但是，依然不是那麼快就能做出來的。一集20多分鐘，也就是意味著一萬多張動畫原稿。這還不算廢掉的草稿……”
梁飛心道，難怪不能找日本人做動畫。一集1萬張計，即使每張畫10美元，也意味著，一集動畫十多萬美元。中國的動畫製作者，1張畫連1美元都不需要，每月大概幾十塊錢至一百多的工資，最多效益不錯，單位可以給員工發一點補貼。
預算是給100萬美元，即使把後期製作算在內，48集動畫業也用不完這多預算。多出來的自然就是上海美術電影製片廠的利潤。可以說，光是這一個單子，就足以養活上海美術電影製片廠上千名職工和退休工人一年。
但問題是速度問題……
“即使按照每天播放一集的速度，我們全廠全部都動員，都不能滿足播放需求……”這名動畫製作人員滔滔不絕……
“等等……什麼一天一集？”梁飛說到，“是一星期一集！1天1集，讓一口氣看完，看完就扔，找新的動畫去看？那就極大的損失了商業利益了！一周一集，48集可以放一年！時間足夠長，才能維持熱度，從而更有效的促銷周邊商品！誰要是告訴你，一定要每天放映一集，那是因為，不懂市場！”[.]
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