solo。
如果台下的大多數人都聽不懂‘今天的濃湯有點鹹’是在表達什麼，那沒有關係，也無可厚非，他們可以把這一句理解為‘哦，d小調是一首偉大的作作品’等等。
但是solo，沒有人不明白它的含義，尤其是在這樣的舞台背景下——空的舞台沒有樂隊，隻有一架鋼琴。
這就是solo。
到底是都見過大場麵的人，台下沒有人發出聲音，或許他們大概在想著：看看這會是一場什麼樣的solo。
要知道沒有樂隊協奏的拉赫馬尼諾夫第三鋼琴協奏曲依然是‘大象之作，’可是沒有了樂隊的演奏者該如何將作品的龐大烘托出來？
這是一個很有價值的問題。
聽者們帶著不同的期待，已經做好了最後的準備。
而演奏者也坐到了鋼琴前，台燈下的鋼琴上，‘ssons’的金色商標閃著冷光。
和每一次坐在舞台上一樣，秦鍵將琴凳台調整到了一個舒服的姿勢。
坐好之後，他緩緩的摘下了左手上的腕表，輕輕放在了琴台之上。
當他的手擺到鍵盤時嘗試的伸直的一瞬間，台下的目光都移到了大頻幕上。
大頻幕上，這是一雙修長的有些好看的大手，有人心中讚美那個黑色的紋破壞了這雙手的整體美感，也有人心中對其讚美。
不過更多的人都是在驚歎這雙手打開那一瞬橫寬的十二個白色鍵腳。
這是多少鋼琴演奏者羨慕的寬廣。
秦鍵並非有意賣弄什麼，這隻是他現在的一種習慣，一種最後的放鬆。
他也有很長一段時間沒有在國際舞台上演奏了。
不過溫的舞台暖光讓他很快就進入了一種自己熟悉的狀態。
微微呼出一口氣，他的整個子向前傾斜了一點角度。
接著，他的雙手在半空中就位。
演奏像是要在這一刻開始。
可是時間像是定格在了上一秒，空中的手沒有落下去。
不少人都屏氣等待著第一個音的擊響，這樣他們就可以跟著音樂來調整呼吸，呼吸節奏是會影響到聆聽效果的。
可是兩秒過去了。
台上還是一片靜止的，不過前排的觀眾可以隱約的看見鋼琴前的人影在動著嘴唇，他像是在哼鳴著什麼。
是的，秦鍵這次沒有專注引導，而在他這裡，音樂實際在他抬起雙手的那一刻就已經開始
他的嘴巴是在動，他希望自己哼鳴的低音管和單簧管的大附點的連線起伏和舌頭在空腔中的小提琴彈跳沒有影響到觀眾。
現場的嘈雜聲彙聚在大廳的上空宛如成為了他腦海中法國號鋪地旋律。
“很好。”
秦鍵微笑著，等待著第三小節bass和定音鼓發給出的最後發令槍。
“bang。”
嘴角隨著心跳節奏發出的一聲輕響，半空中的雙手動了。
在第三小節的第二拍，鋼琴響了。
第一樂章。
‘allegronontanto’
不太快的快板。
音樂一經響起，他便平穩的控製著雙手的速度，因為不太快的快板比快板要難以控製。
一個灰色的雙手小三度音程拉開了這一場solo的序幕。
是一場solo，每個人都能清清楚楚的聽得見耳邊隻有鋼琴的一個聲道。
但是不免還是讓人有一種樂團存在於舞台上的感覺
這種感覺不可謂不令人稱奇，或許是大家近來聽的太多了，已經可以在腦海中自行帶出伴奏。
當然，也或許是他們一開始就隨著定格在空中的雙手進入了音樂中。
前麵的樂段秦鍵落指乾淨，以一種平穩的演奏過度著音樂的緒，似乎台下也是因為沒有真正的聽到樂團而將所有的注意力都集中在了鋼琴的聲音中。
沒有了複雜激烈的樂團，鋼琴聲音像是放大了數倍，每一個細節都能清楚的被聽到。