終曲，大戲的最後一幕
一個帶插部的奏鳴曲式。
知道的人都知道，這一段音樂是所有為鋼琴與管弦樂隊而創作的作品中最華麗、最激動人心的音樂之一。
也是將鋼琴技巧發揮到極致，令人目不暇接、精彩絕倫的最宏偉篇章。
它展現出了俄國民族最為盛大的場麵。
音樂一進入第三樂章，管弦樂聲部以d小調的主和弦音果斷而有力的合奏音出了一個進行曲主題。
主題形象鮮明，舞台氣氛呈一片歡騰。
在一個動機指引下，鋼琴進入音樂，奏出了帶有號角音調的歡快主題。
像是拉開了一場狂歡節的序幕。
秦鍵挺身直坐，麵部表情有回到淡漠，雙臂無意識般的瀟灑擺動，十指從容的將明快節奏嚴峻有力的走出，描繪出來俄國民間節日的景象。
這副景象不是詩人的臆想，秦鍵確定這幅情景一定實實在在的發生過，當時拉赫瑪尼諾夫就在現場。
秦鍵把握著進行曲富有動力節奏的節拍感，在第十七小節陡然將每一個指尖立起。
用staccato保持跳動的手法將音樂的氣勢繼續像前駛進，跟隨著拉赫的虛幻身影繼續走去。
音樂行進到27小節，樂隊的演奏像是從遠方遠遠傳來了明快的跳舞聲。
秦鍵放鬆手腕，以弱奏彈出節奏點，保持音樂棱角的同時為舞者步伐伴奏。
為台下觀眾呈現出了一幅節日歡慶的歌舞畫麵。
格外傳神，鮮活。
富有趣味的鋼琴表演能打破觀眾與詮釋者之間的屏障，鋼琴鋼琴演奏者令人感興趣的本質就在這裡。
這是秦鍵一生的功課，不過他今天做到還不錯。
不難發現在這整段過程中，台下不少觀眾的表情都都隨著音樂的發展而發生變化，有些觀眾聽到動情之處還會輕輕的跟著搖擺著頭，或是拍打著席位之間的木把手。
這一切無不說明此時他們停留在音樂之中。
如果一場演出與觀眾的主觀世界時間相連，令時間變的更豐富、更多元，那演出就不隻是四十分鐘的事情了。
每一位聆聽者光臨一場演出都會帶著彆的音樂會記憶，那是聽者與音樂的戀愛史，如龐大拉三的結構一樣，二者都是一張關係錯綜複雜的網：眼前的表演者將賦予這一切新生命。
沒有哪兩段情史會完全重合，如同每個鋼琴演奏者的表達方式都可能完全一樣。
秦鍵用一派歡鬨的盛事來演繹終曲的前半部分，這給很多人留下了極為不俗的印象。
隻不過音樂就像此間遊行隊伍中的花車一樣，一路向前，沒有半刻停留。
流動中，音也很快發展到了71小節。
忽然。
一豎盤根錯節的三連音音流之後，72小節後一開始，秦鍵右手五指拉開的一瞬猛然下落。
“哐——哐-哐-”的連續砸出了一排結實的上行和弦連接，氣勢十足。
這一段接連的主題可以說是終曲樂章的重心所在，充滿了令人屏息的興奮之情在其中。
音樂中的場麵也因秦鍵深而飽滿的的演奏變的更加宏大。
畫麵在維持到103小節時，音樂再次轉調進入了g大調的副部主題。