最後。
是關於他心底自然而然冒出的質疑。
秦鍵承認並感激沈廖兩位亦師亦友的前輩在這兩年對自己的栽培。
沒有二人的悉心教導，秦鍵的成長速度不會快到如此驚人的地步。
但是此刻他不得不質疑沈清辭對於科赫的評價。
暫停片刻，讓鏡頭先隨著秦鍵的目光回到舞台上。
——
隨著掌聲落下，科赫和他的弟子鞠躬謝幕。
隨後的第二個曲目依然是一首改編作品，改編自李斯特的狩獵，鋼琴三重奏。
從鋼琴的擺放位置來看，科赫依然是主奏。
三架鋼琴將這首曲調原本就無比昂揚的作品演繹的更加浪漫多姿多彩。
秦鍵專門留意，科赫在一段極富炫技的華彩段落並沒有交給他的兩名學生來演奏
其中一名學生秦鍵知道，是一名去年剛剛拿過奧地利電視鋼琴大獎賽第一名的維也納新晉青年鋼琴家。
科赫獨立完成了這一段華彩。
大概其已經定型的演奏風格不能讓這段華彩綻放出更璀璨的光華。
但就最基本的音符時值與演奏清晰度而言，科赫展示了他對浪漫主義時期作品的精準把控。
最後這首曲目也獲得了比第一首更洪亮的掌聲。
“嘩————————”
——
這裡秦鍵一邊鼓掌一邊思考著沈清辭對於技術評判的標準到底是以何為邊界？
或許是因為沈清辭的手指技術已經強出天界，自信到在亞洲鋼琴大賽的決賽上隻演奏一個樂章就匆匆下台，又或者是強到因在某屆肖邦大賽上難尋敵手而主動退賽。
這隻是秦鍵的個人臆想，事實真相他至今不清。
但不可否認，如果讓他在心中對已知的鋼琴家中排出技術前三名，沈清辭必占其一。
技術就是技術，即便人人皆可得，也得分上中下三乘。
無疑沈清辭是個絕世高手。
可這並不說明對方眼中的下乘技術就真的是下乘技術。
秦鍵質疑的並不有這一點。
當下半場音樂會開始，伽馬鋼琴重奏團全員上陣，以一首首非嚴肅音樂作品從視頻躍然舞台上時。
從學術角度，秦鍵對此種表演先保留意見，可從一個聽眾的角度，他收獲了無比的快樂。
一個身為嚴肅鋼琴家也能感受到的快樂。
他第一次見到七八個人圍繞在一所鋼琴前，四個人手彈，剩下的人在鋼琴響板下撥弄琴弦或拍打鋼琴琴板。
上演了一幅活脫脫的先鋒派鋼琴“交響”樂。
依然是科赫改編作品，大家耳熟能詳的——生日歌。
這時秦鍵再次反思，廖林君眼中認定的正統第四代胡梅爾德奧鋼琴派的代表人物是不是也有著“神經叛逆”的一麵。，找書加書可加qq群952868558