範高觀摩這幅《酒神巴斯克的女祭司》複製品，發現它描繪了一個喝醉酒的女祭司形象。
這幅畫的背景是一塊藍色的布料，給人寧靜而又神秘的感覺。
女祭司頭戴由葡萄藤和果實編織而成的花環，麵頰上帶著紅暈，露齒而笑，眼神迷離而深邃。
奪人眼球的是，畫中人物把白酥酥的胸兒半坦，露出一個，藏著一個。
她的肌膚白皙，襯托得酒精作用下的微醺表情更加明顯。
範高依稀想起，曾經有段時期，歐洲社會認為，笑的時候露出牙齒是放蕩的。
連牙齒都得藏著掖著，更何況是醉酒而笑，衣衫不整？
在當時的社會現狀下，這樣的畫作可以說得上是大膽而奔放，必定廣受批判。
“你可知道，為什麼要把它畫成這樣？”
嚴教授的聲音傳來，帶著幾許考校。
“勒布倫的繪畫風格偏向於保守，即便生活在洛可可風格流行的時期，絕大多數畫作也仍然傾向於新古典主義。
這是她畫作中少有裸露的。”
範高托著腮思索，突然想到大華國畫當中，一些類似的《貴妃醉酒》題材。
貴妃醉酒的傳說故事當中，楊貴妃酒入愁腸，三杯而醉，忘其所以，也正是這種春情熾熱，放浪形骸的表現。
這才可堪稱是體現出了“醉意”的真髓！
“因為藝術是來源於生活，而又高於生活吧。”
範高嘗試著運用自己曾受的教育去解讀。
他是這個世界的九漏魚。
可不是原來世界的九漏魚。
沒有藝術史的知識，沒有繪畫鑒賞技能不要緊。
辯證唯物主義是高維的通解！
“酒這種東西，常常被視為一種解放束縛，釋放內在的象征。
醉酒者衣衫不整，甚至裸露，可能象征著人性的釋放，以及對社會常規的摒棄。
一幅優秀的繪畫作品，不可能簡簡單單的如實記錄一個酒鬼爛醉如泥，倒伏地上的日常。
那麼毫無疑問，要來點兒奪人眼球，帶有衝擊力的異常表現，以此加深這個印象。”
範高回答著嚴教授的問題，卻是忽然想起，顏姨平常是莊重的，喝醉酒的話，又會有什麼表現？
這可真是……
令人好奇呢！
嚴教授道：“你的理解相當到位，但千萬不要小看這裡麵的選擇，人類世界的許多關鍵選擇都暗藏其中。”
“嗯？”
範高回過神，連忙擺出洗耳恭聽的架勢。
嚴教授道：“就像莎士比亞所說的那樣，生存還是毀滅，這是一個問題。
在藝術界，尤其是繪畫領域的藝術……
露，還是不露？
也是一個問題。
這是一個藝術家的問題，也是全人類的問題。
一些青年畫家，喜歡搞些豔俗或者擦邊的題材來吸引人眼球。
但你有沒有想過，為什麼人類天性裡麵會產生這些挑戰權威和觸碰禁忌的意識？