轉眼，“公主日記”的拍攝就已經來到第五天。
終於！
安森，即將迎來自己的第一場戲。
不過，不是單人戲，準確來說，安森在整部電影裡就沒有單人戲，不愧是合格的花瓶，時時刻刻肩負重任。
包括今天這場戲。不止不是單人戲，而且還是群戲。
這場戲，有些難度，不僅需要調度，而且需要配合，所以蓋瑞沒有著急拍攝，而是等待劇組運轉順暢起來之後，再進行拍攝——
米婭，暫時還不知道自己身份、隻是普普通通小透明一枚中學生的米婭，和好朋友莉莉一起上學的場景。
蓋瑞需要一個全景，將學校裡主要的次要的人物全部展現，不同學生忙碌不同的事情，活力滿滿，包括曼迪-摩爾、吳珊卓、安森等等角色全部登場。
當然，還有米婭暗戀的對象喬什，這個角色由伊瑞克-馮-迪騰（Erik-voen）出演，同樣十八歲、同樣首次登上大屏幕；喬什是曼迪扮演的拉拉隊隊長拉娜的男朋友，熱戀之中的兩個人如膠似漆。
全景的難度在於，調度。
攝影機將有一個嚴謹的移動軌道，展現導演的想法；而演員們則需要站在自己的位置上堅持角色。
一方麵，當攝像機來到自己軌道上的時候完成角色的任務。
另一方麵，當攝像機離開之後自己成為背景的時候保持專注繼續自己的角色任務。
最後，完成一個完整的畫麵。
這，並不容易，需要表演、需要彩排、需要配合。
在史蒂文-斯皮爾伯格（Steven-Spielberg）2004年的導演作品“幸福終點站”裡有這樣一個全景鏡頭：
男主角湯姆-漢克斯（Tom-Hanks）站在機場一個廣場的中央茫然自失，其他來來去去的乘客依舊在自己的生活裡忙碌著前行著，而他則被迫停留在原地。
就是這樣一個全景鏡頭，放在電影裡也就是短短數秒而已，但史蒂文用沙盤布局，精心設定畫麵的每一個細節，乃至於什麼時候多少人以什麼速度從哪個位置沿著什麼方向移動，全部精準到秒為單位。
經過整整三天彩排，最後完成一幅完美的畫麵，那些人群的移動不僅是構圖，而且還是流動的線條，呈現效果需要繁忙的同時還需要展現機場的生機，整個畫麵鏡頭本身就是一種視覺享受帶來衝擊。
這一場戲，就將史蒂文-斯皮爾伯格的調度能力展現得淋漓儘致，毫無疑問是一位構圖、調度和分鏡的大師，這也是電影藝術的一部分——而且是非常重要的一部分。
後來，那些超級英雄電影變得越來越主題樂園的根本原因就在於，沒有調度、沒有構圖、沒有剪輯，電影的想象力消失了，一切都如同主題樂園一般死板僵硬，徹底淪為販賣電影周邊的一個平台。
當然，蓋瑞不是史蒂文，他也沒有史蒂文的創造力和掌控力，但他對電影鏡頭語言也有自己的想法，他最擅長的是用鏡頭捕捉角色之間的關係。
其實，他的身上還是遺留電視導演的痕跡，比起鏡頭語言來說更加側重於劇本，以及一些肢體語言所帶來的視覺效果；但這依舊讓他成為一位優秀的浪漫愛情導演。
這場中學校門口的調度，蓋瑞也和劇組商量許久，並且經過昨天下午整整三個小時的彩排與演練。
今天，蓋瑞希望舊金山有一個好天氣。
他想要捕捉清晨太陽升起的時刻，真實呈現中學生上學的情況，洋溢青春氣息——
當然，帶一點點電影的戲劇效果。
這也就意味著，劇組需要抓緊時間，因為早晨陽光角度合適的時間也就隻有短短一會兒，一旦錯過，蓋瑞追求的自然效果就大打折扣，到時候可能就需要改變拍攝計劃，甚至全盤推翻現有的計劃。
正是因為這些種種因素疊加在一起，蓋瑞才沒有立刻拍攝這場戲，一邊開機一邊籌備，並且昨天提前結束拍攝專門抽出時間展開彩排。
現在，終於來到實戰。