一直以來，安森非常好奇一件事，那就是表演基礎課裡為什麼要模仿動物？
這是什麼原理，動物和表演有什麼關係？
當然，即使是現在，也沒有專業老師給予安森解答，但安森漸漸摸索出自己的理解。
模仿動物，從兩個層麵幫助初學者進入表演的世界。
第一，肢體語言。
也就是朱莉-安德魯斯所說的，了解、掌握並且運用自己的身體，在沒有台詞的情況下，用身體去表現形態去展現情緒，感受身體透露出來的能量。
而且，模仿確實是踏入表演世界非常重要的第一步。
那麼，為什麼模仿對象是動物，而不是哪位巨星或者哪個電影經典角色經典橋段？這則轉入另外一個層麵。
第二，打破羞恥。
一方麵，動物的動作是最簡單最基礎最一次元的，這就是所謂基本功，必須先學會走路再考慮跑步。
另一方麵，則是打破自身的羞恥感，建立第四牆。
表演，其實是一個展露自我並且表現情緒的動作，某種程度上來說是具有羞恥感的，比如在自己的父母麵前表演深情款款的親密戲，比如在自己的損友麵前表演淚流滿麵的哭戲，如果沒有第四牆的存在，演員是無法入戲的，羞恥感會占據上風。
想象一下，如果此時要求你站在紅綠燈十字路口，突然開始跳舞；而且還是沒有背景音樂的尬舞。
當然，有人能夠做到，但對大部分人來說並不是。
然而，“表演”就是這樣一回事，需要在大庭廣眾之下演繹詮釋不同角色，所以，這種羞恥感，必須打破，才能夠讓演員在眾目睽睽之下進入角色，並且完成自己平時不會做的事情。
模仿動物，就是這樣一個動作。
恰恰因為動物的動作是原始的簡單的並且沒有羞恥感的，當演員模仿動物的時候，也就意味著必須拋下包袱，在其他人麵前滿地打滾、抓耳撓腮。
那種感覺，就好像在眾目睽睽底下被扒光一樣。
隻有克服羞恥心，打破自己的壁壘，並且在自己大腦裡建立一個第四牆，演員才能夠真正進入角色進入劇情。
正是因為如此，在初級表演課程裡，模仿動物是非常基礎也非常普遍的一個動作，這是安森的理解，而靈感則來自於眼前這堂課，一次體驗一點心得。
在這堂課，老師沒有要求他們模仿動物——其實原理是一樣的，隻是表現方式和投入狀態不同而已，他要求學員們跳舞，卻不是普普通通的舞蹈。
學員，兩兩搭檔，各自拿出一隻手合掌支撐彼此的身體，並且四目交接，唯一要求就是不能閃躲視線——當然，手掌也不能分開。
然後，老師播放音樂，要求學員根據自己對音樂的力量，用身體去感受旋律和節奏，開始跳舞。
這，沒有想象的那麼容易。
眼神交接、手掌觸碰，這就等於把自己局限在一個“雖然陌生但親密”的關係裡，這本來就已經尷尬得不行了，結果還需要跳舞？並且用身體表現音樂？
這……根本就是羞恥的進階！