而且，這依舊不是全部，真正的難題還在後麵。
對於不同性格不同類型的人來說，考驗也不同。
假設，同一首音樂裡，兩個人感受到的情感截然不同，一個人開始跳霹靂舞、一個人卻跳現代舞，根本就是南轅北轍的兩個世界，徹底偏離軌道。
問題就在這裡——
不能鬆開手掌不能移開視線，這形成一種物理連接；同時音樂的節奏一致，即使舞蹈類型和風格不同，但兩個人感受的韻律一致，這又形成一種無形連接。
也就是說，兩個人產生一係列連接的情況下，需要在不同頻道不同風格裡尋找到一種融洽共存的辦法。
那麼，在這樣的情況下，如何繼續？
這才是真正的考驗，除了羞恥和尷尬，更重要是演員在表演狀態下的個性，如何堅持自己又如何迎合對手、如何尋求共鳴又如何展現自己、如何感受情緒又如何感受對手等等等等。
有些人自信一些，可能堅持自己；有些人自卑一些，可能迎合他人；有些人自我一些，沉浸在自己的世界裡……但是，歸根結底，兩個人需要一起舞蹈，手掌的觸碰、眼神的交彙讓兩個人必須在旋律裡尋找到合作的辦法。
此時，就已經不止是打破羞恥感了。
這在模仿動物的基礎上，稍稍往前邁了一小步，還需要去感受表演的節奏和韻律、去感受身體對表演的理解、去感受對手戲你來我往的碰撞等等，在理解自身的情況下，進一步去理解他人理解環境。
——以音樂的形式。
音樂，某種程度上和動物一樣，一種簡單而原始的介質，旋律與節奏能夠打破語言、文化、年齡等等隔閡，成為不同靈魂感受相同情緒的連接平台，這也讓學員們回歸本心，簡單而質樸地觸碰情緒。
不過，並非人人都能夠感受到，有人容易一些、有人困難一些、有人遲鈍一些、有人粗枝大葉一些。
這是一個過程，但不管天賦如何，每個人都能夠有自己的感受和體驗，所以，這才被稱為表演基本功。
難怪老師不斷強調，去感受去體驗。
表演，並不僅僅隻是“表演”而已，在表演之前還有許多準備工作，去體驗去感受去理解去消化，如果表演僅僅隻是呈現喜怒哀樂，那演員就永遠無法賦予那些情感生命力。
這一切，確實非常有趣。
看似簡單，好像也沒有什麼，不過就是一個個遊戲而已；但真正沉浸其中，漸漸就能夠感受出樂趣。
類似的遊戲，不止一個，整個課堂顯得非常輕鬆非常歡快，每個遊戲都必須換搭檔，體驗不同的色彩，在相似的環境裡持續不斷感受個體的差異，這種感覺非常奇妙——
他們甚至不知道彼此的姓名，什麼職業什麼背景什麼狀況，全部一無所知，但撇開那些社會定義每個人的標簽不說，他們卻好像了解彼此的一部分真實。
害羞還是開朗、拘謹還是豁達、恐懼還是享受……諸如此類等等，和那些社會生活定義的標簽無關，僅僅隻是關於一個人最真實也最深刻的情感。
有種微妙的赤裸感。
難以準確描述，和什麼秘密無關，隻是關於真實而已。
顯然，這和安森印象裡的演技學院、表演課程截然不同，每一分每一秒都能夠帶來驚喜，不斷挖掘自己。