“所以，《狩獵》這個電影交給他，我很放心，因為他用一種平視的視角講述這個故事，而不是俯視，更不是仰視，我們的很多的導演，是用俯視的視角講述故事的！”
“我跟文木野都很喜歡《白毛女》，我們覺得這個電影好在共情感，所以，當年《白毛女》在解放區演出，受到了解放軍和群眾歡迎，能讓士兵激動到要拿槍打演員…我倆也喜歡《馬大帥》…現在很多所謂的反應民眾貧困的電影，民眾根本不看，骨子裡他是俯視的，就像西方社會對待第三世界國家的態度…”
“明明是個看客，卻還非要說自己是替底層發聲…”
說到這，沈旭東看了眼坐在他邊上的賈章可：“賈導，我說的有道理不？”
賈章柯有點尷尬：“…但我們這些電影人總應該留下點什麼…”
“我覺的你要是留下點什麼，不如看看香港電影現在留下了什麼，我要說《籠民》、《危樓春曉》，你猜有幾個人知道這些電影？”
“好了，不聊這些了，我們今天的主題是當新浪潮遇到了好萊塢！誰先開始？小帥吧！”
然後王曉帥聊了一下《我11》遇到的問題。
《我11》其實是中法合拍片，拍攝資金主要由法國提供，ARTE?France——法國藝術頻道。
插一句，婁曄、張建都獲得過他們的讚助。
《我11》是福建恒業發行，福建恒業是做恐怖片、驚悚片起家的，對電影發行有經驗和渠道，完全有可能讓《我11》鋪開全國的電影院…
到這沒什麼問題，然後王曉帥開始抱怨首日成績不佳之後，院線不給排片還有網絡盜版…
何冰打斷他：“旭東也是做院線的，院線排片是怎麼安排的呢？”
沈旭東想了想，道：“在影片上映前由影片發行方和院線商議出排片量。但在放映中，如果影片銷售量好，就會提升一定的排片量。注意，是影片的銷售量而不是口碑，當然，排片有時候會受到政治影響…”
“那為什麼有三日遊的說法？”
“一般來講，甭管有沒有宣傳，新片上映的頭三天影院基本都會有排片，但每周都有很多新片上映，而影院的放映廳數量有限，那就隻能哪部電影的上座率高就放映哪部。其實，現在有很多電影號稱“影院三日遊”，基本上一天不行，就不排了…”
“那你覺得這個事公平嗎？”
“…談不上公平不公平，現階段的影院模式其實是地產模式，基本上哪裡有商場，哪裡才有影院，但商場的租金很貴啊，以上海的五家嘉禾影城為例，租金最高的是900萬一年
，最低的是600萬…而且，他們明年還想接著漲，加上水電、員工工資支出，設備更新…一年的支出至少1500萬…
我們必須要排能賺錢的電影，否則，根本沒有辦法生存！”
說到這，沈旭東攤手：“連生存都解決不了，誰有閒功夫關心所謂的藝術？這是很現實的問題！”
“那就放任藝術電影消失？”
“藝術電影不會消失，有個詞叫此消彼長，有高潮就會有低穀，現在文藝被通俗取代、必然是文藝發展到了瓶頸，才造成了千篇一律的審美疲勞，導致通俗的新、奇、特、快變成了優勢。當人群又希望看到更深刻的信息時，而恰好文化底蘊深厚的藝術也找到了突破口時，天時地利人和共同作用，新一輪的文藝複興時期就會到來…”
主持人何平趕緊道：“說回好萊塢，旭東認為好萊塢電影增加對中國電影來說是好事還是壞事？”
“好事！”