都說高倉健背影特彆有戲，那必須也得安排上? 拍片子多少得迎合觀眾和評委的預期。
三人表現都很好，鹿野千津對這種無台詞表演還是拿手的? 完成得也不錯。
另外戲份比較重的是聘請高倉健任入殮師的公司老板，同時也是把他帶入行的師父，由神野的老藝人出演。
這是個純粹的綠葉角色，台詞雖然不少但始終是陪著推進劇情的。
演藝行當很殘酷，許多人沒長成主角臉，演技再好也白搭。
這部片子蘇長青計劃三個月內拍完，對日本工作人員來說有些太長了，他們基本都是個把月就完成一部電影。
這也是為什麼日本電影看起來比較寡淡的原因，愛用固定機位長鏡頭，拍得省錢省力，全靠劇情支撐，再加上色彩單一，居然也就形成了風格。
但這不表示日本人不懂得怎麼拍更好，看他們的動漫就知道，表現角度以及色彩運用都非常嫻熟，技藝也相當高超。
《入殮師》不能圖省事，劇情雖然獨特但沒有很激烈的衝突，是部相當依賴鏡頭表現力和演員微表情的電影，必須得精雕細琢。
演員都回去後，蘇長青又帶著工作勁頭十足的李奧拍了很多風景，之後影片中可以穿插著用。
《入殮師》是一部溫暖的電影，不存在冷冰冰的東西，蘇長青要求演員的表演必須溫暖，風景當然也得溫暖。
攝製組跑了一整天，大海，濕地，溪水，白天鵝拍了不少，蘇長青指著遠山對李奧說：“色調要柔和，我要讓這些景致交織上大提琴獨奏，劃過所有人心中最柔軟的地方。”
蘇長青以前經常出差到處跑，去機場火車站的次數多了，於是經常旁觀那些翹首期望接人的人，或是依依不舍送人的人，悲歡離合都寫在臉上，每當這時就覺得生命特彆真實而殘酷。
如果將人生比做一次旅行的話，《入殮師》拍的就是一次無儘長途旅行的始發站，任何人再百般不願也沒法留下，不過蘇長青不想表現真實殘酷，更希望讓觀眾體會曾經存在的價值與美好。
高倉健幾年後拍過《鐵道員》，大雪中堅守人生的車站，懷念逝去的親人，其實主題是一樣的。
“死亡並不是終結，而是一扇門，象征著另一段旅程的開始。”
蘇長青最滿意《入殮師》中的這段台詞，也深以為然，意思和村上春樹說的一樣：“死並非生的對立麵，而作為生的一部分永存。”
他決定開拍這部電影，很大程度是因為喜歡這兩句話。
之後的拍攝很順利，鹿野千津戲份不多，雖然重拍的次數多點，但並不影響進度，總體表現可圈可點，應該是這部戲最大贏家。
“有些職業是需要勇氣的。”
拍攝的間隙，高倉健經常與蘇長青聊聊。
今天拍攝了一個逝者的兒子罵入殮師賺死人錢，令高倉健感慨良多。
他是個慢熱的人，一旦熟悉了就特彆真誠。
坐在布置成靈堂的鄉間木屋裡，蘇長青很讚同他的話：“比如這種沾染了絕望氣息的職業。”
“長青君看嗎？”
“現在偶爾看一些，讀書時看得比較多。”
“我讀過梅爾維爾的《抄寫員巴特爾比》，是個短篇。
瘦削蒼白的抄寫員巴特爾比性格淡漠，職業是一名死信科的小職員。
死信就是那些無法送達的信，積累到一定數量就集中焚燒。”
蘇長青點點頭：“這我看過，巴特爾比會把那些死信拆開，有時信裡會飄落一張彙款單，但永遠無法送達那個也許等著它救命的人手中了，有時是一枚戒指，像一個無法到達的承諾，從此無緣戴在愛人手上。”
“您說的很好，”高倉健的聲音渾厚低沉：“生命充滿遺憾和悲傷，每天麵對死亡而又保持尊重的得人，都是真正的勇士。”
他看著蘇長青：“活著時，就該無所畏懼。”
或許他意有所指，蘇長青淡淡笑著點頭。
或許真的該無所畏懼，為什麼不呢？
劇組也不可能天天拍戲，不符合日本的勞工法。
利用假期時間蘇長青也頻繁回國處理公司事務，確定其他人的新戲。
杜可可和黃楊目前也形成了兩個創作團隊，都等著開工。
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