蘇長青是四維的大家長，一回來荷花胡同16號頓時熱鬨了起來。
西門雄和柳雨菲都留在東京沒回來，兩人是攝政王，在神野主持日常事務。
相熟的人紛紛詢問，表示思念之意，氣氛與日企完全不同，蘇長青頗感溫暖。
杜可可帶著穆沐和胡軍等主創在外麵跑了一個月，錯過了四維的會議，對蘇長青收購日本藝能社還是有些不理解：“日本的電影太小眾了，電視劇也沒什麼市場，為什麼收購他們的藝能社，有這錢還不如買個好萊塢小公司。”
這個想法大方向沒錯，既然想走國際化道路，那還不如直搗黃龍鍥入好萊塢。
不過操作起來是有問題的，四億人民幣按照九六年彙率不到五千萬美元，能買下的好萊塢製片公司恐怕就是個有點曆史的空架子，不可能包括一棟帶攝影棚的五層樓房，兩套電影攝製設備以及全套後期，還有兩百多個馬上可以投入工作的演職員工。
好萊塢的房價在未來十年內也不可能翻十倍，僅僅神野那棟樓未來就值二十億人民幣，這是一筆抄底日本經濟的綜合性投資。
而且好萊塢缺乏八幡晴美這樣的人脈幫忙斡旋，也不可能允許蘇長青分兩年期付款。
一旦投資好萊塢，早期恐怕請不起高倉健這個水準的演員，那地方一個一線大牌的片酬動輒千萬美元，等於公司價值的五分之一，即便投資個兩千萬美元的片子仍屬於中低成本製作，等於是從刷盤子乾起。
《入殮師》這樣的電影獲獎潛力極大，但隻能在東方拍攝，弄個好萊塢團隊難以大展拳腳，甚至可能毀了。
或許終有一日蘇長青會在好萊塢占據一席之地，不過首先得積累足夠的名氣和實力，帶著適合自己的文化基因進去，如果像許多前輩一樣被同化得麵目全非，那還不如留在東方。
另外杜可可說日本電影小眾也是沒錯的，八十年代末日本電影就逐漸沒落，題材越拍越偏，已經和中國六代導演一個德性。
日本電視劇的輝煌時期也已經過去，劇集越拍越短，一部劇通常隻有十集左右，離開本土就很難賺錢。
國內八十年代引進過不少日本長劇，口碑很好，後來之所以沒了，關係惡化是一方麵，主要還是不賺錢。
按國內的播放習慣十集也就一星期，還沒熱起來就結束了，這誰受得了。
二十一世紀初我們和韓國關係也不怎麼樣，卻引進大量韓劇，其中一個原因就是足夠長，越長越好，一百來集的好幾部。
一個月不見，經過各種舞台的曆練，穆沐顯得成熟了不少? 益發動人。
蘇長青本以為見到她會深感愧疚，然而並沒有。
為什麼要愧疚呢? 高倉前輩說了要無所畏懼。
偷換概念勉強能自我安慰? 他還是為自己毫無愧疚之意而有些愧疚的，於是進一步自我安慰：“我也沒想象中那麼渣? 還是明是非懂道理的。”
但也僅僅是懂道理而已。
穆沐對蘇長青需要長時間在日本拍戲有些不舍：“為什麼要寫個日本故事呢，難道這些事就不能發生在中國? 以後國際上成功了? 豈不是便宜了小鬼子。”
這個題材還真不好移植? 就像《深夜食堂》，不管多大牌的導演、明星，誰移植誰撲街。
當然可以拍中國風的深夜大排檔、燒烤攤，一定也有許多好故事? 但無法移植原著的精髓? 難以安排一個滄桑的大叔優雅地賣心靈雞湯，已經是完全不同的創作。
兩個民族的精神是不一樣的，隻有日本文化渲染死亡之美，其他民族基本無此嗜好。