吳洪榮確實是一個好搭檔。
陳敏昊剛提出了要調整專輯中歌曲數量的想法，他便立馬給陳敏昊重新梳理了專輯製作項目進度表，並確定了接下來兩周的關鍵任務：
目前陳敏昊寫歌作曲的進度是4/6，錄歌混音的進度是2/6，MV的進度是0/2。
陳敏昊接下來兩周的重心依然是寫歌。
在吳洪榮看來，陳敏昊這張專輯已經成功了80%。一張專輯除去少部分狂熱的粉絲，它的受歡迎程度很大程度上最終取決於專輯的質量和聽眾的偏好，至於宣傳、推廣隻是讓更多人了解到這張專輯的手段。
陳敏昊目前創作出的4首歌曲，每一首都是經典。因此即便陳敏昊接下來創作的歌曲相對平庸一些，這也不會影響陳敏昊的第一張專輯《離彆》就衝擊白金唱片，甚至成為經典。
但是，在陳敏昊看來，拿出的四首歌隻是萬裡長征的第一步，接下來的編曲才是一場要打的硬仗。
或許在吳洪榮，乃至絕大部分音樂人看來，創作一張專輯最大的難度是寫歌作曲。但是對陳敏昊來說，真正難的工作是編曲。
陳敏昊腦子裡還有上百首地球的歌曲作為後盾。但是他對編曲的了解幾乎為零。
作曲和編曲完全是兩個不一樣的事情，一個人他或許沒有音樂基礎，創作寫詞還好，作曲也許還行，畢竟有感覺就可以了。但是編曲不是這樣的，編曲你必須懂很多知識：
最基本樂理需要懂，和聲需要懂，配器需要懂，音樂風格需要懂，一般還要懂製作音樂，最重要的還要把耳朵練的很厲害。
其實在現代音樂中，特彆是流行音樂裡，負責作曲和編曲往往是不同的人。
作曲者重要的是對旋律的把握和靈感，而編曲者考慮的是如何用技巧體現這個旋律。簡單來說，作曲者是給了骨架，而編曲者則是給了血肉。
陳敏昊穿越後的世界並非是音樂的荒原，這裡並不缺少編曲的高手，陳敏昊之前所有的歌曲都是吳洪榮找人編曲的，從效果來看還不多，陳敏昊原本是不用操心歌曲的編曲的問題的。
但是這個世界的華夏風沒有成長起來，所謂的華夏風不過是歌詞變得文縐縐的，或者歌詞中包含一些華夏的傳統典故。但是在配樂上，還是與一般的流行音樂沒有什麼區彆：小提琴、鋼琴、吉他等。
這不是陳敏昊想要的華夏風歌曲。
陳敏昊想要的華夏風，或者說，他想用《千裡之外》和《煙花易冷》傳遞的其實是古典的味道，通過加入一些東方樂器：如二胡、古箏、簫、琵琶等。讓通曲音調婉轉，回環，體現傳統東方的美感。
千金難得，一將更難求。
前世，周傑論的《東風破》打開了中國風的大門，他的《發如雪》、《千裡之外》就是其延伸，《青花瓷》更是把中國風發揮到了極致。
在周傑論開辟了這條道路之後，才有更多的人開始涉獵這一個音樂領域。
因為這個世界沒有周傑論，所以沒有一個編曲者有過類似的經驗，甚至能直觀感受明白陳敏昊到底要的是什麼的人都沒有。