“女士們、先生們。彼得奧爾曼大師的鋼琴競賽，到今年也有六十多年的曆史。”貓眼鏡女士環顧大家，忍不住深呼吸一口氣，“所以在我們看來，真正的表演，不單單是好好地將作曲家的曲子彈好，更多的，是應該要著重於這首歌想要表達的意義。”
“就拿《哲學思辨》這首曲子來看，原曲的形式更像是在形容一群人為了自己心中的哲學做思考，作辯論。”
“但古希臘時期，大家雖然有粗俗的一麵，可實際上呢？他們也是最講求風儀的一個世代。”
聽到貓眼鏡女士娓娓分析，大家對於整首曲子，還有一開始很難習慣的表現方式，也逐漸有更深刻的理解。
“而風儀過後，辯論之間仍然不能夠把自己的中心思想給拋棄。所以有人想到中間段落保持原樣，但通過強弱的表現性，來付予中間旋律捍衛自己的想法、還有去做一方強盛、一方弱勢的對比。”
“直到最後，表演者才通過一種辯論完即和解的方式，讓一場哲學思辨可以順利的落幕。”
也就是說，林怡南的詮釋雖然很少見，但這並不代表就沒有合理性在其中。她也並非是盲目地改編，是通過了自己對這首歌的時代背景，以及作曲的角度和觀念去理解，這才會變成現在這個樣子。
“強，服氣。”參賽者們雖然被留在後台，但他們卻同耀能夠聽到貓眼鏡女士對美個人的點評。
既公平，也客觀。
更保留了參賽者們的麵子。
“聽說華夏人都很愛考理解，不知道是不是因為這方麵的訓練，所以讓他們的人在各種表現上麵有著相當不一樣的理解？”
“難到說，我們之後也要去學習這一塊嗎？”有人忿忿不平地說，“這其實就是鑽比賽的漏洞吧？全曲三分之一的改動，嚴格說起來她已經全改了好不好。”
這也確實是有些人意難平的部分。
因為對於本土的參賽者來說，彼得奧爾曼可以被稱為“彼得大?帝“，自然是因為大家對他的敬畏程度極高，甚至連改編都覺得有些汙蔑，所以完全不樂意做出太大的改動。
頂多就是在調性上做轉換，或是改一點點，當作是點綴。
但是誰知道偏偏是那個華夏來的小姑娘，最後竟然通過這種旁門左道的手法，獲得了評審們的好感呢？
“......當然我們也很明白，一定有不少人對於評委們這樣做出判斷感到不滿意、或是不服氣。”貓眼女士他們算得上是當代音樂最為強悍的一群，也不是沒有過心高氣傲的時候，能夠搞不清楚這些選手的想法嗎？
於是他們也很果斷地說，
“所以決選我們對林怡南采用指定曲，而且要求她一定要參加挑戰賽，降低可以調整的幅度，順便讓大家一同檢閱，看看這位相當獨特的選手，到底會在這兩輪的比賽中，彈奏出什麼樣的旋律。”
聽到貓眼鏡女士這麼說，在場都曉得決選與挑戰賽重要性的人，都忍不住對評委們這樣的決定，還有林怡南的命運倒抽一口氣。
這都是什麼魔鬼要求?!
也太難了吧！