想用就用，不想用就不用，這都是諾蘭一念之間的事情，現在變成了諾蘭患得患失，明明想又有一種導演情節在裡麵，放不下去，非要聽聽自己怎麼說。
說完之後，還是要考慮半天用不用，麻煩。
“相信導演也看出我設計動作的風格了。”他耐心地說，畢竟這是自己好萊塢初啼的第一部片子，任何能為自己出彩的機會他都不會放過“我的方法很簡單，就是把這種拳拳到肉的搏擊，變成暴力美學。”
諾蘭不置可否，第一眼看到林嘯的動作，他就明白了，對方這是要把這場搏擊升華，變成真正的暴力美學。
也就是說，在官感上，讓這場搏鬥以美學的方式呈現，詩意的畫麵，甚至幻想中的鏡頭來表現人性暴力麵和暴力行為。
這個名詞，由吳宇森發揚光大，白色的漫天和平鴿和槍，已經成為他的代名詞，但是，暴力美學是存在於電影的各個角落。
比如黑客帝國的騰空一秒，和基努裡維斯躲子彈，就是經典的暴力美學鏡頭。
俠影之謎中，已經運用了大量的暴力美學，但是人無完人，諾蘭並沒有把它貫徹到底，起碼，在最後這場打鬥中，沒有出現任何的暴力美學。
也許是他沒有留意，也許是他太忙忘記了，威廉出於好萊塢的分工細膩，從開頭就采用了真實搏擊的形式，但是，林嘯覺得，最後一幕也許運用一些會更好。
“我是想聽你的想法。”諾蘭說“而不是聽要怎麼做。”
“很簡單。”林嘯接著說“我的想法隻有一個，蝙蝠俠是美國人心目中的英雄，英雄都需要有一層神秘的麵紗，否則他不會蒙著臉，采用這種特異的服裝。而暴力美學的鏡頭，更能讓他被神化。”
還有一點他沒說，威廉並沒有這個功力！
鑒於出生，威廉更適合蝙蝠俠培訓的那一段，也就是林嘯和貝爾拍攝的那一段。但是，現在蝙蝠俠已經是高科技集於一身，和以前那個屌絲完全不同，現在仍然采用那種方式，會讓這種神秘的麵紗感官薄弱。
實際上，這是好萊塢著名影評人約翰尼在看完蝙蝠俠之後的觀點。
“蝙蝠俠，諾蘭拍攝的是一個升華的過程，但是，我們看到了他心情的轉變，看到了他裝備的轉變，卻並沒有看到他技術的轉變。”
“按道理說，蝙蝠俠在高科技集於一身之後，應該有更酷更炫的搏擊方法，而這一點，卻讓銀幕前的觀眾失望。”
這個影評，引起了不少蝙蝠俠迷的探討，紛紛表示希望看到一個更炫的蝙蝠俠，也就是鑒於這一點，林嘯才有一定寫出富含暴力美學的分鏡頭。
其實，隨著電影業的發展，任何人都能幻想出一些暴力美學的鏡頭，哪怕他隻是一個電影愛好者，他要做的不是讓諾蘭按著他的拍，而是一個提示，提示諾蘭這裡可以采用這些鏡頭。
但是，這樣就觸犯到了諾蘭的隱私，一部片子，等於加入了林嘯的想法，如果林嘯是摩根弗裡曼這樣的大腕也就算了，不過現在，他在國際上的名聲肯定比不過諾蘭。
諾蘭就算接受了，也要看能不能放得下這個麵子。
而且，諾蘭接不接受還是兩說，萬一對方就是想要這種拳拳到肉的感覺呢？
諾蘭並沒有說話，林嘯卻不能放棄，暴力美學的鏡頭，一旦拍好了，會讓大家都記憶猶新，比如黑客帝國，十年後大家都記得那個騰空鏡頭和躲子彈，關鍵的是，諾蘭有這個水平，而他有藥劑的幫助，設計出相應的動作並不難。
“導演，你想想。好萊塢對東方的印象是什麼？你為什麼又要給他挑一個忍者大師的身份？”
“我覺得並不是因為新乾線，因為有高架鐵路輕軌的並不隻有日本一個國家。我個人猜測，導演為他安排這個身份，是基於西方對東方的慣性思維，那就是神秘。”
“但是，我覺得這個神秘並沒有貫徹下去，主角有了這個身份，卻並沒有相應的招式。每一招每一式都是典型的搏擊，力量來源於裝備，並沒有凸顯出忍者大師帶給了他什麼。”
說到這裡，他也就沒繼續說下去，該說的幾句話就能挑明，而這幾句話，同樣是約翰尼的影評中說的。
當時諾蘭並沒有反駁，卻並不代表他不會深思。
而到了第二部，仍然是這種表達方式，他隻能說，恐怕是忍者大師的影響力已經淡化，為了保持第一部同樣的風格，所以第二部並沒有變，或者說，諾蘭就是喜歡這種方式。
現在看來，並不儘然，最明顯的一點就是，如果諾蘭真的是完全喜歡，那麼不會特意來問他，看了一次就否決了。
他也是在賭，賭自己更加出彩的機會。
諾蘭的咖啡空了，他又給自己倒上了一杯，卻始終沒有開口。
“這樣。”十多分鐘後，他終於說話了“你先畫下去，用你能想象的最酷最炫的招式，儘量備注地詳細一點，我再考慮一下。”
林嘯點了點頭，諾蘭沒有當場反駁，就是最大的助力了。
他完全相信，隻要動作出來了，諾蘭自然會找出配合暴力美學的鏡頭。
“後天，我希望看到你的雛形。然後我來決定到底能不能用。”
林嘯點了點頭，看著諾蘭疲憊的臉色“導演，你還是要注意休息。”
諾蘭苦笑“等片子上映了，我休息的時間多的是。”