() 一部電影的後期製作有多重要？幾乎可以說是等同於二次創作。
一幀一幀的剪輯、配樂、修片、調色，然後才能慢慢成就一部完整的作品。
這也就意味著會是一項非常需要耐心的工作，畢竟要將拍攝而來的1200多分鐘的素材經過選擇、組接，然後編成一部近90分鐘的、劇情流暢的電影，這並不容易。
不同的鏡頭搭配、時間長短等等，出來的電影效果也完全不同。
一部中規中矩的電影，在高超的剪輯下，可能會變得跌宕起伏，引人入勝，反之，一部優秀的電影也可能被一個糟糕的剪輯給毀掉。
舉個例子，後世的一部電影《守望者》，在紮導的手裡，和華納的手裡，根本就是兩個故事。
不知道是哪位剪輯師說過這樣一句話：剪輯才是一部電影的節奏器，也由它決定了這部電影要給觀眾帶來什麼樣的觀看體驗。
所以一般的後期製作工作，都是非常繁瑣的，越是想出來的成果最好看，越是需要花費時間、精力和心思。
像《活埋》這類的小成本獨角戲電影，雖沒有大片那樣來的複雜，但也絕不會輕鬆。
光是取舍拍攝好的素材，組合成一部電影，就讓人頭疼。
為了不讓自己一個人遭受痛苦，萊曼還拉來了瑞恩、托馬斯，三人一起進行後期工作。
他們在處理完拍攝器材的問題後，兜兜轉轉把後期製作室的租賃事宜也搞定了。
就在原來那家忽悠投資的攝影棚，萊曼三人親自去看過，裡麵的各種設備一應俱全，完全滿足電影的剪輯需求，於是，和負責人反複商談後，以每月2萬歐元的價格，租了一個月。
這樣的價格不算便宜，當然也算不上貴，馬馬虎虎一般般吧，畢竟三人都沒有熟人在這邊，也幫不上什麼忙。
雙方隔天簽署完正式的租賃合同後，萊曼、瑞恩，以及甘願充當助手的托馬斯，帶著大量的膠片素材，直接入住在了剪輯工作室裡，反正接下來一個月的使用權在他們手裡，裡麵的空間也足夠三個大男人打臥鋪了。
......
剪輯室裡，混亂一片，三個人圍坐在剪輯器前，各抒己見。
“這裡應該剪掉！”托馬斯自從加入這個小團夥後，話是越來越多。
“乾！這個長鏡頭我覺得很棒啊，那天反反複複拍了好幾遍才過，你現在說要剪掉，不行，留下來。”瑞恩也是旁修過電影專業的，也有自己的一套看法，說著，他又看向了萊曼，“你說，是不是該留下來。”
“這個長鏡頭放在這裡根本就是拖慢了電影節奏，我們拍的是驚悚類型的電影嗎，自然要顧全整個的電影氛圍！一定要剪了。”托馬斯振振有詞的說道，“萊曼，我說的對不對。”
“托馬斯說的有理，這個片段不適合，剪了。”兩人的眼睛都盯著萊曼，但他還是遵循了影片最佳的剪輯風格，選擇了托馬斯。
朋友歸朋友，電影歸電影，這是兩碼事。
任何故事都要有主線嗎，《活埋》這部電影簡單乾脆的很，就是圍繞著主角保羅的心理路程變化來剪，剛剛那個長鏡頭拍的時候很爽，很折磨人，但確實不是一個好的選擇，跟整體的電影節奏有點不相融。
說罷，萊曼操縱著剪輯器把這個長鏡頭剪了。
托馬斯見自己的理念被萊曼遵循了，更是一臉洋洋得意。
旁邊的瑞恩看不下去了，趕緊一個惡虎下山，抱住了托馬斯，一邊大力的擁抱，一邊心想：讓你皮！
乒乒乓乓。
萊曼安穩的坐在座位上，眼裡盯著拍攝素材，調試著最合理的搭配，看都沒去看這兩個活寶。
這些天，兩人吵吵鬨鬨的，他都習慣了。
剪輯工作的進度比起拍攝來，慢的多了，哪怕還隻是第一輪的粗剪，萊曼也顯得很認真。
反反複複的對比，組接，一天下來，也確定不了幾分鐘的鏡頭畫麵。
他在這方麵非常慎重，比拍攝時，還要用心，離成片越近，他越小心。
隨著剪輯度過前期的枯燥，萊曼也適應了這種節奏，三人的配和也進入佳境。
他們總能在一團亂麻般的鏡頭中，找出最合適的剪輯點，把拍攝的素材變成腦海裡構想中的畫麵。