再說了，他也不可能不管，錢都投進去了，總得聽見聲響吧。
萊曼低頭琢磨琢磨，開口問道：“那你的想法是什麼呢？”
溫子仁忙道：“兩個被困一室的主要角色亞當、勞倫斯，前者麵善但狡猾，後者性格冷靜、聰明，剩下還有一個警察，以及變態殺人狂魔豎鋸。其他的龍套角色都已經找好了。”末了，他還補充一句。
還好，也就四個人，且人物形象什麼的，溫子仁心裡也有譜，貌似並不很麻煩。
萊曼喝口水，緩了下情緒，拿過拍攝計劃表，開口道：“我可以幫你搞定。”
頓了頓，又看向溫子仁，“不過，如果我加入了，有些地方你得改。”
“你說？”
“把那些太血腥的鏡頭模糊化處理，能辦到嗎？”
《電鋸驚魂》裡大尺度場麵有不少，但關鍵是溫子仁的拍攝想法非常**裸，恨不得把每一處傷口都完整細致、逼真的展現出來，說真的，能把人看吐。是夠惡心的。
描繪血腥程度的方式有很多種，恰恰溫子仁是最直接的那個。
說來這家夥也是個極其彪悍的導演，明麵上或者跟他合作過的人都說他性格很靦腆。
但骨子裡以及內心深處卻像住了頭魔鬼。
他對血腥、殘暴、折磨以及恐懼，總帶有強烈的視覺感官。
當這種拍攝理念呈現到電影裡，而不加束縛的話，往往能表現的更加尖銳。
比如《死寂》，比如《潛伏》，比如《招魂》......
而具體來說，就是從內心深處折射出來的詭異。
“不行。”
溫子仁一聽就炸毛了，反複強調道：“我想要的就是那種鏡頭的淩厲感和真實性，這是......這是一種表現手法，它能體現出影片想要傳達的思想......”
萊曼擺擺手，打斷他，道：“既然我要參與進來了，我就一定會在這方麵加以限製，你也不想這部電影一拍出來，就被定性為nc-17吧。”
“我......”溫子仁張了張嘴，想要解釋什麼，但又什麼都沒說。
他是個聰明人，適當妥協這一身為導演的必修科目，他早就掌握了。
何況，萊曼說的也有道理，如果這部電影因為太血腥被審批機構定為nc-17的話，本就是小眾電影的《電鋸驚魂》會更加的縮減觀眾群體。
這樣一來的話，要是投資賠了，他的電影生涯豈不是一開始，就被宣判了死刑？
不行，不能再想下去了。
溫子仁咬咬牙，沉聲說道：“行，我答應你，我會儘量控製一下特寫鏡頭的運用。”
萊曼沒說什麼，隻微微點了點頭。
適當的大尺度鏡頭確實能增加這些特定群體的觀影趣味，但凡事，就講究個過猶不及。
而在他看來，溫子仁前期的作品都有些魔怔，不會加以控製，等到了《死寂》的時候，他才慢慢改變過來。
但現在，既然已經決定要入組了，那還不如一開始就加以糾正。
要是不需要他還好，萊曼也不說什麼，愛咋拍咋拍，到時候剪輯的時候，照樣可以把把關，大不了補拍一些場景嗎，反正《電鋸驚魂》也沒什麼人物與戲份的展開，拍攝起來，還挺簡單的。
不過事情都發展到這一步了，那還說啥。萊曼從來都是一個比較強勢的主，尤其是涉及到電影拍攝。