一年裡，一個電視台，能成功放映的電視劇還不到總數的十分之一。
也就是說。
試播十多部電視劇，最後能留來的也就一到兩部。
更多的都是上映了一兩集，就爛尾的劇。
不過，這都是觀眾的選擇，倒也不關電視台的事。
製播分離的好處就在於此。
電視台可以花很少的錢，確定前景最大的電視劇，然後買下來播放。
如果是自產自銷的話，無論是爛劇還是好劇，都是鍋裡的，壓根沒多少可選擇的餘地。
就像那句話，“錢都花了，不放出來可就都是損失。”
這也是製播沒分離前，很多電視台一年都難得見到一部精品電視劇的原因。
當然，內裡的情況還要更複雜些。
比如**啊、爭權奪利啊.....各種亂七八糟的事都有。
不過，溫子仁卻沒演員們這麼多心思。
他一個電影導演，過來拍電視劇，完全是萊曼吩咐的，不然，這貨肯定不會接受。
後世，他唯一與電視台打交道的地方，那也是當電視劇的製片人。
還是華納出錢太高，丫想賺快錢的緣故。
而由於《電鋸驚魂》係列的前兩部都取得了不錯的市場成績，溫子仁一下子失去了方向感。
就是既不想拍同類型的續集再創作，也沒有很好的創作思路拍攝新電影。
新劇本倒是寫了很多，可連自己那關都過不去，嫌不夠有新意，更是不敢拿去給萊曼看。
這麼一耽誤，一年多過去了，成為幕後的日子比當導演多。
不過，他也是心思活絡之人。
沒啥好點子，也沒有很著急。
試著往幕後發展還算是個不錯的路子。
年中，跟著紮克-施耐德鼓搗《紐約行》。
成片萊曼已經看過，覺得大有可為。
屬於兩個優秀導演撞在一起碰出來的火花。
這部片在《釜山行》的故事基礎上，加入了紮導的油畫般的色彩風格以及溫子仁對於節奏和場景氛圍的把控。
富有想象力的把血腥鏡頭，變成畫布一般的效果，有種獨特的暴力美學。
隱隱約約的能看出《斯巴達》裡麵的一些影子，尤其在於喪屍撕咬時，對血肉鏡頭的模糊化、油彩化、放大化的視覺效果處理。
簡直了。
至於節奏。
原版的劇情節奏其實已經算的上出色。
溫子仁所賦予的更多的也是鏡頭轉切方麵。
以淩厲的快速剪輯，擴大劇情的張力。
總而言之，在萊曼看來，這部電影絕對是要比原版出彩一些。
溫子仁收拾著東西準備走人。
回到螢火蟲影業後，立馬開始剪輯拍好的第三集的素材。
試播這事，哪怕萊曼覺得《越獄》很有可能會取得成功。
也得拿出事實讓wb電視台的人相信。
沒有數據作為支撐，終究還是一家之言。