自從好萊塢擁抱資本之後，這條線就更加的摸不著了。
而對於大部分的影迷觀眾來說，他哪裡管什麼商業不商業，藝術不藝術，能看的滿足，值回票價，精神需要，那就是好的。
可這又回到電影最初的原點，如何去講一個虛構的故事？
什麼後現代，什麼雙線，怎樣的敘事手段不重要，什麼商業，什麼藝術，影片的氛圍才重要。
影評人最常爆噴的邁克爾-貝，人家已經是一線導演了。
無論怎麼調侃，怎麼吐槽他的電影裡永遠不會缺少的爆炸場麵，甚至影片評分從沒有上過8，最低的連及格線都沒有，但人家的作品總是北美破億，破兩億，未來還會全球破十一億。
衡量一部電影成功與否的應該還有加上觀眾最直觀的態度，轉化成數據的話，那就是票房成績。
票房高的，不一定多麼優秀，但一定不會差勁。
11月10號這一天，也是電影北美公映的一天。
如果有人能從全美範圍內調查的話，那麼他們會發現，此時掛著《湖中水怪》海報的影院裡，不時排起了購票長龍，而在越繁華的地區院線，發生這一現象的就越大。
院線經理不斷的向總部彙報，要求擴廳，調度拷貝；
總部彙總之後，立馬著手加館放映事宜，並通知華納、螢火蟲配合行動；
華納的人還在不停的炒熱聲勢，造成更大的影響力，從而吸引更多的路人觀眾。
這是某種融洽的循環，也是賣座電影最顯著的循環。
經過昨夜並不算優秀但也絕對不差的午夜場成績，當太陽升起之後，看完電影口口相傳或者在網絡上充當自來水，以及合理的引導之後，《湖中水怪》毫無難度的成為了11月的爆款，受到觀眾影迷的追捧。
影廳滿座不是難事，上座率不及格才是難事，尤其以首日公映最多的鐵杆粉絲想要一睹為快，並不缺少觀眾基數的情況來看的話。
換句話說，災難電影要就拍不好，拍好一定爆。
無論是《後天》、《獨立日》、《大白鯊》這些例子都在說明觀眾對此類作品的接受程度有多麼容易。
也就像原版《漢江怪物》以不多的預算成為韓國影史榜單第一的電影，還維持了六七年，打破觀影人次，創造新高。
而萊曼的這個版本，不僅更加貼合好萊塢本土氣息——原版就帶著好萊塢流水線的味道，劇情更加豐富，預算更多，各種布景、特效、畫麵層次都比原版提升了不止一個檔次，又憑什麼不爆呢。