最後，與她的父母簽署出演條約後，阿比吉爾的片酬也不過2萬5千。
也就是說，《陽光小美女》整個的演員部分支出不會超過10萬，加上各種龍套以及群眾演員，也不會超過15萬，對比800多萬的製作預算，實在是壓縮的極低。
但大部分的獨立電影，其實都是這個樣子，有些作品為了省錢，連專業演員都不找，直接發動親戚朋友免費出演，很可能花了幾百萬鼓搗出一部劇情長片，演員支出還不足總數的零點零零一。
從一開始，馬克-特托圖身為這個項目的製片就有詳細的計算，跨州拍攝，食宿才是支出大頭，乃至於器材租賃的重要性也比請大牌演員更加需要資金的投入。
他們不需要考慮宣傳，不需要考慮流量造勢吸引觀眾，甚至不需要管成績，他們隻需要把這個故事好好的搬上大銀幕，其他的都不重要。
或許，這也是獨立製片和商業製片的區彆所在。
也是為什麼近年來獨立製片屢屢會有口碑票房都不錯的電影出現。
有時候，思考的太多，反而回忽略一些本質。
好萊塢在向集團化、全球化、續集化的道路裡，會需要當紅影星吸引粉絲，會需要迎合其他地區的市場，放棄更本土化的操作，會需要考慮各種得失，各種風險，各種利弊
想的越多，就越趨向於流水化，仿佛從一個車間出產的作品，看似不同，本質都相同。
為了商業考量，為了票房市場，勢必這部電影就會流於平庸，單一。
當然，“平庸”也不失為電影製作的另一條出路，但“平庸”之外，多元化也是萊曼追求的。
他希望自家的製片廠，能產出各種類型的電影，無論是小眾文藝還是深刻說教，甚至清淡的如同風景片，酷炫如太空科幻，乃至燒腦懸疑、膽小者勿入的恐怖，無論是賠錢還是賺錢，他都願意接受。
螢火蟲已經有了底氣虧損，去製作那些叫好不叫座的電影。
也隻有作品足夠多樣性，才更能體現電影這種聲畫藝術的魅力。
報表審查完後，萊曼又批了《斯巴達》項目的第二筆2000萬的經費。
有人敲門，然後布萊克走了進來。
“老板，你找我？”
“嗯，你先看看一份劇本。”萊曼從抽屜裡拿出準備好的電視劇劇本，遞過去。
布萊克找個位置坐下，大致翻閱了一遍，有些疑惑道：“這樣的題材，會有市場嗎？”
也不怪布萊克質疑，其實萊曼一開始知道這個劇本的時候，同樣對它的處境有些理所應當。
如果說劇本庫裡，被堆積沒人看好的項目類型大致分為三個方向的話。
第一類就是文筆太差，壓根沒眼看；
第二類就是題材老套或者題材太過鋒銳，讓人有所顧慮，才導致的沒人製作，比如《朱諾》，講未成年人受孕，涉及的未成年人以及性觀念，還是比較讓人害怕拍出來後被觀眾抵製或者風評太差，投資受損的；
第三類就是投資過高，一般人沒那個能力拍出來，比較有名的例子就是《指環王》和《納尼亞傳奇》。前者受限於特效技術，一直到彼得-傑克遜接手才算成功，後者第一部票房成績就不算突出，續集拍出來後更慘，光靠票房已經回不了本了。
換言之，第三類的對導演和技術時代的要求很高，有些劇本，你就是還原不了場景，所以沒人投拍，因為知道自家的能力，強行上馬去做沒有把握的事對於成熟的資本來說，顯然也是不可能的。
而布萊克手上的這個劇本就屬於第二類老套題材裡文筆還屬於不咋滴的。
萊曼也算是從垃圾堆裡把它挖掘了出來。
因為早在05年，shoti、tnt、hbo等多家電視台都是看了眼劇本就打消了投拍的念頭，而他們給出的評語出奇的一致——沒有觀眾會看一個中年大叔在新墨西哥州販du的故事，而且主角還是個反派。”