說完，從包裡拿出劇本和項目拍攝計劃的大概思路。
萊曼接過劇本，名字叫《社會邊緣》，當即愣了一下。
再翻看內容，更愣了。
因為萊曼很清楚，原時空的阿方索-卡隆絕沒有拍過類似的電影，顯然是人生軌跡的改變造成的偏移，或者說他有過類似的拍攝想法，但沒得到投資或者製片廠的認可，就沒拍出來。
但後者的可能小些，因為這劇本怎麼說呢，還是有市場空間的，投資成本又不高，盈利的希望很大。
所以，那就應該是軌跡偏移帶來的蝴蝶效應。
因為這時候的阿方索-卡隆的確會和華納“分手”，因為《阿茲卡班的囚徒》票房沒達到預期，雖然最還原原著，故事也更強烈，但比較沉重的風格和主題，不符合低幼年齡段觀眾的口味，結果票房差了點，然後華納高層就對他冷淡了。
如果沒有螢火蟲插手，阿方索-卡隆應該是與環球合作了一次，拍的是《人類之子》。
而《人類之子》是環球早就有的項目，02年就有製作趨勢，結果由於導演問題半途擱置，這才被阿方索-卡隆接手。
要知道，《人類之子》可是改編自p-d詹姆斯的，這位女作家是很高產且極具影響力的推理家，很多作品都被搬上大銀幕。所以，她的版權很搶手，也早就被各大製片廠收走......
萊曼認真的看完劇本，有些好奇道：“你怎麼想著拍這種題材？”
阿方索-卡隆思索了一會，才開口回答：“前段時間陀螺拍攝《潘神的迷宮》，我跟他聊了很多，創意就是聊天的時候得到的。現在有關移民的問題其實很嚴峻，尤其是對於這裡來說，你知道的，我就是墨西哥人，能了解一些從美墨邊境偷渡者的事，後來深入調查一番，得到的素材很多，這才有了這個反映偷渡移民的電影項目。”
好吧，萊曼差點忘記了這位除了對科幻題材拿手，也是個帶著文藝氣息的導演。
而這部《社會邊緣》講的就是那些墨西哥偷渡客在美國躲躲藏藏被人鄙夷的故事，題材沉重，講得卻很平淡、輕鬆，沒有那種讓人喘不過氣來的壓抑感。
或者說，一個壓抑的題材，阿方索-卡隆卻想拍得平靜一些。
這倒也符合他的風格，《羅馬》裡對母的詮釋也是相當的冷靜，或許是科幻對他的影響太大，他拍文藝片，一直帶著一種旁觀感。
不得不說，隻論這種極具風格的執導手法，阿方索-卡隆還是很有個人烙印的。
而這個題材，也很適合他。
“請坐。”萊曼揮了揮手。
等阿方索-卡隆在沙發上淺淺坐了，萊曼又道：“投資多少？”
阿方索-卡隆一愣，隨即一喜——這麼乾脆，果然如陀螺所說，隻要得到萊曼本人的認可，項目立馬就可以籌備拍攝，而不需要經過複雜的許多人的乾預。
“我做了項目預算，大致需要1800萬。我想拍成黑白加彩色對立的兩種成像風格，這方麵需要多花錢。”阿方索解釋道。
“沒問題。你的導演薪酬算在投資裡，參與票房分成。嗯，300萬拿百分之30的票房淨利潤以及版權的1成，如何？”
這方麵，倒也跟之前說得差不多，票房盈利，螢火蟲不吝獎賞分成，票房失利，下一次的項目就少拿點。
其實這種合作，阿方索-卡隆本人是很滿意的。
以前他都是拿固定薪酬，偶爾票房大賣，拿些獎金，哪像現在待遇高低跟票房掛鉤，成績越好拿得越多，拍起來更有衝勁——一般隻有一線導演才有跟製片廠談分成的籌碼，阿方索-卡隆在這上麵可沒多少底氣喊價。
而萊曼呢，心裡也明白，螢火蟲真跟六大比起來肯定差多了，他能籠絡的優惠條件，除了甚少乾預創作，那便是在待遇上從上下級，變成利益合作夥伴。
除此之外，螢火蟲其實沒多少籠絡人才的籌碼。
隻不過，他結交的導演很多都不算發跡就加入了螢火蟲......