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平淡瑣碎中所蘊含的情感是足夠讓人動容的。
嬰兒，象征著希望，未來的希望。
正片結束後，雖然沒有彆的多餘的觀眾在場，但唯一的看客萊曼還是主動鼓掌道：“雷特曼導演，你拍得很棒。”
“哈哈，這劇本題材我很喜歡”賈森-雷特曼笑著說了一句。
電影搞定後期，當然要安排檔期推入院線。
《朱諾》雖然有不少亮點、幽默笑料，但整體上來說還是偏向劇情的，除了情緒上的起伏，沒什麼爽度高潮設計，也沒什麼大場麵、大卡司，受眾人群絕對偏向女性和成年人士，以25歲至35歲為主。
次要受眾那便是對此有所感懷的青少年，而且是14至16歲左右的青春期人群。
這很好分析。
因為有些電影是麵對特定觀眾的，比如《哈利波特與魔法石》，華納就清楚的知道要積極靠攏青少年市場，連宣發都是為這方麵服務。
再說回《朱諾》，與一般的商業爆米花比起來，它的角色太單薄，如果用文章來比擬的話，合格的商業爆米花都是爽文，主角必須牛掰，不說拯救宇宙，塑造個平民英雄那是相當常見的套路，這之中還有收獲點愛情、美人，而《朱諾》更像是看著比較輕鬆的散文，笑過又給人以思考。
賈森-雷特曼無疑是“散文”大家，這貨拍得電影總是用尖銳題材然後減少尖銳的講一個有趣故事，但這類題材肯定彆想著什麼取悅太多的觀眾人群，因為它有一定的觀影門檻。
當然，有觀影門檻，不意味著失敗，隻是說市場限製有一些，廣度沒爽文市場那麼大。
從剪輯室離開萊曼便回到自己的辦公室。
本想去跟利亞姆商量商量《朱諾》的放映安排，助理梅斯又拿來一份文件。
粗略掃過幾眼，萊曼有些喜意，立馬吩咐道：“梅斯，你去請帕爾曼經理過來見我，我要問問他版權運營的事。”
梅斯聽到版權二字，雖然不明白，但還是快步跑到隔間，如實拿起電話通知。
從04年開始，螢火蟲就涉足線下市場和版權周邊。
但那時還沒穩定的北美發行渠道，海外更是不敢想，都是借助其他製片廠吃些剩下的。
這麼一來，可想而知整個的線下收益一定會被層層瓜分，還留被螢火蟲賺取的可能還不足整個項目的4分之一。
不過螢火蟲才剛起步嗎，吃點虧很正常。就如同每個新進入圈子的後輩要交點學費學學內裡的門道和規矩，在各項上麵都沒找到合適的人手，實在缺乏獨立的競爭性。
再到後來，收購利斯曼維什影業搭建不久的北美發行網，順利打下底子，堪堪有了一點線下資本，但受困於片源以及宣傳、院線資源，日子是好過了些，可要是多麼牛逼倒也談不上。
渠道需要下沉、還需要時間發展，就連摸索出互聯網造勢宣傳，也隻是緩解了一部分，能吃到全部屬於製片方的份額依舊不太可能。
妥協，妥協，再妥協。
所謂悶頭發展、持續積累，總有一天量變產生質變。
終於，麥雷丹德瑞的到來彌補上了高層無熟人的短板，再次做起線下市場的規劃和版權運營的時候，除了項目本身的潛力擺在那，其他方麵倒是好上許多，不在重視和推廣優先級之類的傾斜程度上被冷落。
今年年初，也就是《300》快要進入下畫階段，百事達等家庭娛樂公司提前拿出了一份評估推廣《300》dvd銷量的合作方案。
隻看優先級和分成條約的話，螢火蟲已經跟以往與二線製片廠從沒什麼區彆，上升到了準一線。
連運輸和人工損耗等費用都一並劃入了分成，而百事達隻拿dvd銷售額的2成，租賃費用的3成，比以往還低些。
這說明什麼？
螢火蟲被重視了，從一般供銷商上升到了必須爭取的供銷商。
客觀來說，衡量一家製片廠的實力底蘊不全是比拚財力。