獅門很看重這個項目，萊曼也是。
利潤方麵倒是其次，主要想看看影片怎麼瘋狂人心的。
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《尼斯湖怪：深水傳說》是一部看起來模仿萊曼06年進了票房榜前五的作品《深水湖怪》。
但投資方的心思和導演的心思可能不一致，萊曼那部是借水怪暗諷排汙五大湖水汙染問題，劇情上主要是表現水怪的出現給周圍的民眾帶來了多大傷害，以及比較套路的平民英雄。
這部呢，卻是劍走偏鋒，主打青少年市場，講述一個小男孩偶然救了一隻奇怪的水生物，劇情以兩人陪伴成長為主，到了中段才引入衝突......
嗯，隻能說拍攝思路是好的，就是看起來有些枯燥，小朋友們都不愛看。
因為導演傑-拉塞爾太有想法，披著商業的皮講了一個比較童話、充滿美妙幻想卻帶著一股濃濃日常風，莫名的憂鬱。
換句話說，主力人群7到13歲的觀眾看不太懂也理會不了，而經過社會捶打的成年人也不愛看這類風格，雖然他們能看懂故事想講什麼......
萊曼挺欣賞導演傑-拉塞爾的，這是位少見的擁有日係風格的電影人，可能他去日本發展會更好，而不是講究快節奏、模式化、市場精準的好萊塢。
讓他用一句話概況的話，電影路子是往潘神的迷宮靠的——用童話隱射現實，但拍得卻是大雄和小恐龍，不過小水怪卻是很喜歡吃土豆......是不是有那味了——劇場版大雄的恐龍。
網上的評價也都以吐槽為主，但還是有人喜歡的，拍得好的電影都會有受眾——
“這個世界上最心酸的景象，是看見憂傷的孩子。
小男孩安格斯深愛的父親在二戰時陣亡了，他因為怕水而被同齡人嘲笑，他一個人坐在海邊，眼中充滿憂傷。他的憂傷使我想起了《小鞋子》中無力贏取球鞋的阿裡，《四百下》中在海邊無助奔跑的安托萬，《小島驚魂》中等待父親的小亡靈安和尼古拉斯，甚至《ET》中父母離異的小艾裡奧特。
電影的魅力就在於此，它不是治愈心靈的良藥，但有那麼一刻，一刹那的情緒共鳴，足矣。
安格斯忍受著童年的孤獨，在海邊靜靜的流浪，她的母親嫁給了一個虛偽的軍官，他的這位繼父經常蠻橫無理的打罵他，生活的苦痛下，有一天小水怪出現了。
陪他嬉戲、陪他玩耍，難以割舍的友誼和過去。小男孩長大了，小水怪也因為體型受到排擠、恐懼，到頭來，就像導演為這個可憐的小男孩專門編織了一個夢······”
“電影的藍色色調很舒服，整個片子也是沉浸在這樣一種溫情的氣氛裡，隻不過故事發展不溫不火，適合一個人在家看，而不是影院。”——挺中肯的。
“前半段天真、美好，後半段有些俗套、刻意煽情。”
首映之後，哥倫比亞的高層就能從觀影群眾的態度裡預測影片的走向。
雖然有一部分影評人以鼓勵為主，但還是阻擋不了影片的敗勢。
《尼斯湖怪：深水傳奇》製作+宣發差不多花了1.2億，結果首日才收獲不到1000萬......
所幸這個項目，不是哥倫比亞投資的——他們也隻能這麼安慰自己了，就當宣發資源浪費了，賺不到收益。
獅門會議室裡，喬恩-費勒梅等人卻是喜笑顏開。
同檔期看起來最大的競爭對手一觸即倒，中看不中用。哈哈。
眾人都很可樂。
他們其實還是怕《尼斯湖怪：深水傳說》突然提檔打亂《暮色》的發行計劃。
這一步的邁出，肯定得打響成績，然後讓那些海外發行商看菜下飯，拿出誠意合作——《暮色》不是同步發行，其他合作方肯定有顧慮，最好的辦法是等到首周成績落畫，根據影片的市場表現投入多少成本......
這世上，精明的人總是更多。
不過獅門也沒得挑剔的空間，雖說同步放映能更好的積累熱度，有利於宣發、各地調控，但畢竟是第一次接觸海外發行嗎，互相都帶著幾分不相信。
現在好了，獅門證明了自己......