北美方麵，院線拿走百分之45，1359億，海外院商則分走1625億美金，製作方還剩3286億。
再去掉獅門拿走的3286萬渠道抽成，宣發成本的5300萬，製作支出（包含人工費、運輸等）的194億，螢火蟲還剩下4334萬。
但這筆錢還有紮導工作室的一部分以及主創的票房激勵，算下來，《我是英雄》的票房成績隻給螢火蟲帶來了2971萬美金的淨利潤。
不過製片廠的項目大頭向來在線下市場和版權周邊上，粗略計算一下，獅門除了3286萬的發行收益還有不會少於2175萬的線下分成，而螢火蟲則能拿到17889億的家庭娛樂收益，外加版權授權市場的2468萬（喪屍片周邊不好賣），加起來總盈利應該在23328億美金左右。
之所以製片廠幾乎很難在票房收入上占到大頭，撇開院線，《我是英雄》的票房讓螢火蟲支出了1363萬美金用於劇組的激勵分成，紮導拿大頭，製片人、編劇、主演等關鍵主創人員再獲得剩下的大部分。
對好萊塢大製片廠來說，收入分成的機製可以幫助其降低前期財務壓力；而對主創人員來說，這是caa等經紀公司做大後向資本方摳出來的紅利，以前的演員哪有現在這麼賺錢。
而這之外，雜七雜八的支出裡，好萊塢製片廠還需要向由各類工作人員組成的公會支付一定的利潤，平均一線大作要付出1176萬美金左右。
當然，好萊塢電影公司的運營成本也會分攤到各部電影中，也就是說螢火蟲的日常支出全被一年的製片量抵消了，這種降低利潤的方式是被行業認可的潛規則，倒算是資方與經紀公司、工會的博弈。
以大數據來看，這種博弈大體還是資方在不斷讓出利益，甚至可以說製片廠這麼重視線下和版權價值就是因為光從票房上，製片廠已經賺不到什麼錢了。
07年好萊塢大片的平均利潤率具體到單部電影的情況，隻有一半票房賺錢了，剩下的全部虧損，區彆隻在於虧多虧少——虧少點，線下能賺回來，虧得太多，那就嗬嗬
說起來，更好玩的是，成本處於一線最低區間（1億-125億美金）的電影盈利表現最差，隻有13掙到了票房錢。而成本處於最高區間（超過2億美元）的電影有34都獲得了盈利，這也越加說明質量+營銷的重要性。
從市場角度分析，這也能看出為什麼現在的電影成本越來越高，07年更是有三部電影支出過3億，這完全是被市場大方向推著走的。
導演越來越貴，演員越來越貴，但不選大導+人氣演員，又會麵臨對觀眾的吸引力不夠，再加上觀眾的眼睛被養刁了，特效場麵不夠宏觀也會被吐槽，而大場麵就是要花大錢，省不了。
種種因素堆砌之下，使得好萊塢的製片環境越來越往豪奢的方向發展。
在這種大環境之下，眾多製片廠才更加看出螢火蟲有多麼牛逼。
因為稍微分析一下就能發現他們家出品的電影，成本平均在4700萬，平均淨利潤卻高達1167億美金，這說明花小錢賺大錢的優秀電影太多——《朱諾》、《暮色》那可都是遠超大片的利潤率標準（百分之122是商業大作一般的利潤率，但這兩部都差不多在32倍）。
萊曼倒是不知道有許多業內人士在暗戳戳的計算螢火蟲的業務情況，甚至華納在認真考慮一番後，決定加大《守望者》的投資，倒讓紮導開心不少——可以更加大手大腳了。
該分賬的分賬，該花時間運營市場的運營項目，螢火蟲的資金儲備在收購漫威之後慢慢的收回來一點，但隻是先把攝影棚的翻新錢給銀行還了過去。
2月7日的一天，瑞恩潤色之後的第二版《第九區》劇本出爐，萊曼也開始物色新作演員