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背景樂逐漸激昂，大戰將起。
軍方和幕後勢力紛紛派出精銳小隊，攜帶上各式武器裝備，畫麵一處處掠過，配合著貧民區錯綜複雜的街道小巷，影院觀眾都很激動。
高潮段落本就是為了刺激多巴胺的分泌，這也是為什麼觀影過程中會產生亢奮、愉悅的情緒。
“18億的大片就是震撼，這應該是實景實拍吧。”
“班納又要變身了，快啊。”
“李按導演變了，他拍爽片了，我青結。”
“”
事實上，哪怕是完全不懂漫威設定的觀眾，能看到一部錢花到位，節奏明快不拖遝的電影，都很容易滿足，就像邁克爾-貝的作品總出成績一樣，這樣的高潮場景鋪墊、銜接的好，代入感和爽感都會是影迷願意花錢支持的。
場景真實、裝備真實——由五角大樓提供、配樂、畫麵相得益彰，再加上李按的美學風格。
那種跨越性的，內斂、寫實又帶著幻想的風格，也是他能在好萊塢闖出一席之地，甚至國際市場對他讚揚更大的執導實力。
綠巨人是適合他的，如同《臥虎藏龍》裡的克製、灑脫，李按拍攝的大部分作品都帶著無法自由表達意誌的拍攝思維，塑造的人物也總是被環境、時代進行著有效或無效的掙紮。
他喜歡用長鏡頭和內景來表現角色心理，也是對這種個人理解的一個表述。
而隻有克製，所達成的人，才更具灑脫意味。
這樣的做法也使得布魯斯-班納在壓製浩克意誌之後的爆發，更讓觀眾覺得震撼。
如果像前作那樣，一些混混挑釁都克製不住情緒，瘋狂打砸，那麼班納在這場有關身體控製權的爭鋒中，就太弱勢了，給觀眾的感覺那便是暴力破壞狂，完全降低了班納的存在感，他能成為超英，難道連意誌塑造都不來些鋪墊？
托尼-斯塔克還講究個自省、自強呢，漫畫設定中氣質儒雅且頭腦聰慧的班納博士當然不能也不可以差勁，不然，漫迷們第一個不答應。
前作的評價比不過03年特效不算發達的《綠巨人》就由此可見一斑，太注重打砸這樣的場景刻畫，勢必使得角色看起來很傻，意誌力不強。
當然，李按在拍攝過程中並沒有太過放縱自己的風格，被凱文時刻壓製著，所以許多抱著一些期待進入影院的影評人們看到影片過半深度根本不夠，態度就沒那麼好了。
沒有鋪墊塑造不行，但不能過猶不及，壓低流暢。
班納下班後，兩方人馬早就做好準備，但他發覺住所附近太過安靜，直接開溜。
“哇。”
觀眾們再次出聲感概，瞪大眼睛，看著幾方人馬在擁擠的人潮小巷裡玩起了追逐跑酷。
巴西貧民區的複雜地形就如同迷宮一樣，在快速移動的鏡頭下慢慢展現，緊張感油然而生。
此時，蒙太奇畫麵來回交替。
羅斯將軍帶著耳麥，不斷溝通天上的直升機告知小隊班納的逃跑路線；埋伏在克格勃、軍方組成的勢力小隊同樣在穿插包圍；被視作獵物的班納；和罵罵咧咧、具有生活氣息的葡萄牙語不斷響起。
最終，包圍圈越縮越緊，一顆子彈從高處射下，浩克人格護主，班納變身。
伴著配樂，一個近景特寫。
先印入觀眾眼簾的是一雙綠眸，接著才是魁梧、充滿力量感的身軀。
爆衣就變強的綠巨人與第一次變身相比明顯多了幾分靈動，並沒有把失控兩個字寫在臉上。
沒有怒吼，也沒化身哈士奇，而是一步一步緩慢的走出小巷廢墟，輕飄飄撕開了牆壁，打出了一個出口，然後麵對包圍過來的士兵。
一個字，帥。
搭配上體型，頗有種一夫當關萬夫莫開的意思，莫名的燃。
古人描繪英勇之人，有趙雲七進七出長阪坡，孤身營阿鬥；張飛喝斷當陽橋；亦或者千裡單騎，五關六將的關羽。
為什麼這麼寫，對比。
電影當然沒有文字那般的遐想空間，但它更容易在視覺上直觀的表達。
二次變身的班納第一次沒有失去意誌，他進一步，士兵們就退一步，吞咽著口水，根本不敢扣動扳機。
什麼叫氣勢，牆壁在人家手裡跟紙糊的一樣，誰敢去碰？