這樣的標準其實不止是看票房成績，也看回報率和對公司廠牌的提升，後者的話萊曼是鼓勵合作導演拍攝文藝電影，然後衝獎優秀的文藝片所包含的價值其實沒有大家想象的那麼低。
新的螢火蟲大樓的辦公室裡。
助理梅斯正在彙報一些行程安排，購完大樓和投資服飾後使得公司的流動資金又縮水一大截，再加上項目產出也不夠，他又開始物色新的製作。
像已經定下的《博物館》第二部，明年還要開發《暮光之城》第二部，藍蝶影業那邊接手其他製片廠的發行業務也沒停過。
“高斯曼有找過我嗎？”
聽到助理的肯定回答，萊曼想了想，問道：“他有說是什麼事？”
“老板，你忘了《我是傳奇》項目的劇本是他在負責嗎，他還是此片的製片人，打電話來是因為他已經構思好劇本了，想聊聊拍攝的情況，當初買下版權的時候，你跟他承諾過。”
“噢，這我記得。”
07年上映《我是英雄》，09年上映《我是傳奇》，確實現在該立項拍攝了，不然再拖一拖，好不容易攢下的粉絲基礎又會流失。
再者，等那位大統領上任，黑人的日子確實好過了一點，雖沒達到他演講承諾的那樣，但誰都知道演講畫餅是每個政客必備的手段，誰當真，誰才是傻子。
但這可是個好時機，想想看，在熱情高漲的時候，推出一部黑人主演的一線大作，又有著前兩部喪屍電影打下的市場基礎，能爆發怎樣的票房潛力？
至少，應該不會比買下版權改編的那部電影差。
說真的，一人一狗的開局其實很有意思，主角研究病毒的身份也很有戲劇感，至少影片把鏡頭對準一個幸存者，用前半段的時間來展示一個“正常人”的生活，試圖保存已經崩解的人類社會——鍛煉、狩獵、打高爾夫、看dvd，在無比孤寂的社交場所說“單口相聲”，為如何跟“美女”搭訕而煩惱。
更重要的是，這前半段所透露出來的自由都是建立在無比痛苦的失去之上——全世界已經被喪屍占領，而那些喪屍在進化至於後半段純屬瞎搞，弄得不倫不類。
“回個電話給他，就說我等會過去。對了，羅奇導演的條件我答應了，劇組籌備的事讓布萊恩負責。”
《博物館驚奇夜》第一部全球席卷4億，導演喬伊-羅奇漲薪那是必然的，不可能不提，甚至整個主創班底都會因為漲薪導致預算加大。
這沒辦法，哪怕簽了長約，不代表投入就會少，隻是說漲的幅度不會那麼誇張，有個限製。
時隔兩年，這部戲的啟動，導演會拿走900萬，主演斯蒂勒1500萬，其他配角一同拿走500萬，也就是說，什麼都沒乾，就要先付出2900萬，而第二部的預算支出17億也比第一部高出4000多萬。
好在，這些投入不牽扯其他渠道利潤的分賬，這就是長約的束縛，不然主創早喊出票房+項目收益的模式標準，什麼1+1（1000萬基礎薪酬+北美票房收益的1成，或者直接要求線下分賬，這都是演員提薪的方法）。
很多人隻看見內地明星身價很高，卻不知道早在幾十年前，好萊塢就這麼玩了，未來2+2的模式都很普遍（2000萬+全球或北美2成的分賬），這麼搞，薪酬過5000萬美金輕輕鬆鬆，收入過億也不是夢，你換算一下就會發現，也是好幾個億啊。
更直接一點，資本敢這麼投入，是因為他們相信能收獲更多，人家值這個錢。