內雷奧看著傑克在酒吧見義勇為的戲碼，實在忍不住習慣性的內容解析，並吐槽了一句，雖然他還沉浸在卡梅隆赤裸裸的炫技特效中，也覺得故事背景的設計還算不錯，但卡梅隆向來不注重發掘角色的這一點還是一如往昔的粗暴、直白，一上來傑克的人設就差不多定型了：有正義感。
“不過，看卡梅隆的電影誰會在意角色怎樣？這種亦真亦幻的cg鏡頭就已經讓人目不暇接了。隻從視效上來看，他又給全世界的特效商業片上了一課。”
內雷奧感概著在記事本上寫下一句，“這是我們從未在銀幕上見過的場景，水準之高，再讓我回去看《2012》，簡直無法入眼，非要說它們之間的差距，可能已經隔了一個太平洋那麼廣。”
現在全美的iax銀幕數量大約不到150塊，這還是因為《阿凡達》內部試映後，院線商們多投了一部分資金淘換放映設備，而3d電影其實也不是新鮮事，《星際迷航》、《哈利波特與混血王子》、《變形金剛2》都提供過3d拷貝，當然了，它們都是純後期轉製。
而上述影片的大屏幕放映非要說跟普通影廳的小熒幕放映有什麼根本性的不同，倒是沒出現過，反而因為視線焦距的問題，在巨幕上觀影是有那麼一些不自然，舒適性上沒有得到多少提升，反而退步了，需要觀眾自我克服視物習慣——
尤其是看轉製影片的角色特寫鏡頭，巨幕上被一張臉全部覆蓋是相當不愉快的。
至於像《極地特快》、《貝奧武夫》這種純cgi電影（真人動畫），也麵臨著《最終幻想》那樣的沒有靈魂的恐怖穀效應，給人的感官強烈到想放棄，也是不受主流認可和接受。
換句話說，在《阿凡達》出現之前，所有iax+3d的放映版本裡，都有或多或少的問題，而《阿凡達》在卡梅隆拍攝之前，就想好了並實驗過要怎樣使觀眾看得舒服，讓巨幕不止是簡單的放大而已，他是讓整個影片的形式都發生了改變——
與普通影廳相比，巨幕會讓影片呈現的效果細節更清晰，運鏡方式更自然，而且，這些不同程度的放大配合上3d視效，會讓觀眾感到很有新意，是以前看了那麼多電影不同的體驗，所以哪怕角色和劇情都比較蒼白，推進的模板相當老套，大家的興奮度卻是一直有得——
這完全說明了卡梅隆導演的特點，俗套卻不“俗套”。
無論是飛船在星際間飛向潘多拉星的長鏡頭——電影院裡又響起了整齊的讚歎聲；
還是傑克在太空艙醒來，失重狀態下的飛船日常，都令人如癡如醉。
《阿凡達》的聲畫感，足以讓人忽略許多塑造上的淺白，並為這種奇觀異景深深著迷。
或許，也正是因為大家看多了電影，《阿凡達》這種能在視效上再度取得進步的影片才會讓人發自內心的稱讚。
說得再心理化一點，故事性強的、敘事手段新穎的、結構複雜到不看幾遍弄不懂的經典之作不是沒體會過，哪怕再出現一部，除了叫好，多餘的感受會很深嗎？
不會。
但《阿凡達》就能給予大家一種很新奇的刺激，因為因為這是其他特效電影做不到的，也是從未出現過的，宛若匆匆一瞥看到的絕世美人，很難讓人抵抗想進一步探索的衝動