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電影宇宙概念的放出，完全不像凱文-費奇理解的那樣會像一顆隕石從天而降引發製片領域的地震，他很自信，也覺得很有前景，非常誘惑，但多數製片廠隻是把它淡放到一邊，沒有多加理會。
好萊塢其實一直存在某些很傳統的製片思維，甚至可以說矛盾，既願意嘗試創新，又遵循市場顧忌守舊，就像《割喉島》的失敗，直接導致所有的製片公司下架海盜劇本，直到迪斯尼為了宣傳自家的公園配套設施，啟動了另類的海盜題材《加勒比海盜》，獲得了成功，大家也都覺得不可複製，依舊否定著海盜戲。
說創新的地方在於，他們對於特定題材的扶持又從來沒斷過，無論是華納還是一些小的電影公司，對獨立作品這一塊產出很多，探照燈、焦點這種五大的附屬廠牌始終都在挖掘這方麵的新鮮血液，使得每年都能冒出大量有深度的口碑文藝片，填補市場。
割裂一點來看，現在的好萊塢越來越趨向於兩極化，即大片投資的額度越來越高，越來越小心；獨立作品的投資越來越多，越來越大方，反而是中間這部分，越來越邊緣化。
當然了，萊曼真正經曆著這一改變時期也知道製片廠這麼選擇的原因，畢竟從投資風險與回報率的比值來看，大片雖然對資金這一塊需求很多，風險很高，可一旦盈利，收獲頗豐；獨立作品呢，製作預算低，風險低，失敗了也沒什麼，完全不傷筋動骨，且一旦挖到一部影視經典，就是名利雙收，版權價值不菲的同時，廠牌形象越發立體——影迷向來會為這種高質量的作品買單，哪怕十年後，二十年後，都不會過時。
換句話說，都是承擔資金風險，6000萬的預算項目不如往一億額度去奔，說白了，在創造價值性價比這一塊，中間額度的部分上不上下不下的，顯得很不劃算。
再者，冷眼旁觀的好處在於，他們可以等漫威清出一條可執行的坦途之後，再去學習——魔幻題材火，大家製片重心偏向魔幻，電影宇宙能出成績的話，無非是換皮模仿，抓不抓得到到精髓。
畢竟，這些大廠還是很雞賊的，既然漫威跳了出來，那觀望一會也沒什麼不可以。
就這樣，高調的開場確實高調，但隻高調在影迷部分，能給《複仇者聯盟》帶來彆樣的關注。
等到各大門戶網站相繼登出金州漫展的報道，意外之喜倒是在於漫威周邊促進銷量，比平時賣出了一部分，賺了點小錢
“老板，有什麼吩咐嗎？”
次日下午，螢火蟲大樓的辦公室裡，萊曼叫來助理梅斯，“嗯，有三件小事你記得處理一下。”
“一是約瑟夫針對行政部門和人事升遷的小調整，我都看過了，也都同意；
第二，讓利亞姆放出消息，說《複仇者聯盟》在尋求發行方；
第三，品牌植入方麵，有一些方案我不認同，你讓大衛多跟讚助商們溝通，實在不行，太過突兀的讚助方案就放棄，沒必要為了這點錢，拖累整個項目的拍攝，影響觀眾的觀感。”