隻不過柯布說這話時，鏡頭對應的是一輛飛馳的列車，柯布、阿瑟等人都在座位上熟睡，一個小男孩看了看時間，把耳機戴在了阿瑟頭上，法國歌手皮亞芙的歌聲同步響起。
不可思議的是，這首歌，公寓裡的三人也聽到了，而且阿瑟聽了還有些急，他走到窗外，發現暴亂的人群正朝他們這個方向湧來。
真的來不及了！
阿瑟比了個手勢，柯布一瞧——軟得不行來硬的，一把把齋藤摔到地上，大聲吼著：“把你知道的告訴我！”
“哈哈哈哈”齋藤仿佛一個瘋子般，被打了還在笑。
柯布越是暴戾猖狂，齋藤歡快的笑聲也就越是肆無忌憚。
他一個富豪，難道完全不怕敵人弄他？
錢比命重要？
觀眾正疑惑著，齋藤夢囈的念叨，“你們知道嗎，我一直討厭這條地毯，它褪色了，也磨損了，但好歹是條羊毛毯子，可現在，我摸著的卻是一條滌綸毯子”
阿瑟的眉頭緊皺。
“也就是說，我沒有躺在我自己公寓的地上，柯布先生，我，依然是在夢境裡吧。”
呼！
列車上，包括柯布、阿瑟在內的幾人全都驚醒，行動宣告失敗。
也是直到這時候，觀眾才發現所謂的“盜夢”是什麼意思。
坐在觀眾席的影評人喬伊就是如此，當全然回味了這幾幕場景的無縫變換，他才深感諾蘭的構造巧妙——一重又一重的夢境，一次又一次的取信，多重套娃下來，無論再怎麼分幕，其目的也隻是加深齋藤對“現實”發生的事覺得是現實。
或許也正是因為想讓人相信夢中的內容是真的比較難，柯布才會先一步兜售所謂的夢境保險套取商業信息被齋藤恥笑，然後又說自己是被他的競爭對手雇傭，“合理”綁架了齋藤換個套路逼問商業機密，要不是最後細節上的瑕疵，讓齋藤反應過來這是假的，在生命遭受威脅之下，說不定還真成了。
如此強烈的戲劇感，隻能說不愧是諾蘭嗎，連剪輯和鏡頭轉切都處處製造陷阱。
但，喬伊的讚賞隻是因為他聯想的功底很強，能看懂，而這幾下的套娃夢中夢，卻讓觀眾吵雜起來。
“這在搞什麼啊？剛剛還在公寓，現在又在列車？”
“什麼夢啊夢的，連個解釋都沒有。”
“我暈，這開頭想表達什麼？”
“看不懂彆叫。”
“tf？我就看部電影，我還得自己分析劇情？這不是導演的工作嗎？”——說實話，《信條》失敗的主因就是比《盜夢空間》設置了更高的觀影門檻。
影廳有些鬨哄，轉眼，幾個沒耐心的已經離場了，這片就跟《記憶碎片》一樣，對隻想娛樂的觀眾有些不友好，這也算得上諾蘭的一種標簽了。
還是那句話，把握一個度，普羅大眾從來不喜歡曲高和寡，但又不能沒有曲高和寡，徹底通俗