當然，克裡斯托弗-麥雷丹德瑞也不吃虧，要不是曼恩傳媒的資金支持以及背後動用的渠道資源，也孵化不出《神偷奶爸》，再者，他本人是照明娛樂的第二股東兼廠牌執行官，項目成績越好，他的收入同樣水漲船高，而且最重要的是做出成績頭上再也沒有人像婆婆一樣管著他。
雖說萊曼是向來不管照明娛樂的日常運營，但拿出成績更有底氣嗎。
“對了，後天孩之寶那邊會結第一筆漲，大約12億左右，然後，後續的彙款可能就會慢下來，變成三個月一結，對接財務方麵的話，老板您儘快讓公司這邊跟進。”
截止到今日，票房方麵，《神偷奶爸》取得了北美2515億，全球5331億美金，距離最終下畫，基本跟現在這個數據差的不會多，最多也是小數點後麵幾位有變化，除此之外，授權市場也已經創造了225億的營收成績，初步扣除造價成本、運輸、人工、渠道分潤，經銷商的出貨利潤等等等等，乃至各地稅款，照明娛樂在衍生品這一塊的淨利潤都能維持在43億以上。
更彆提從長線運營的市場思維來看，後續基於項目開發的續作，以及電視、流媒體點播、商場熒屏等媒介的播放情況，然後按一輪、二輪的不斷賣下去，細水流長彙集起來的費用也蠻可觀。
所以說，搞娛樂這一塊的，尤其是新千年後碰上了帶寬升級，個人媒體時代的到來，角色經濟帶來的ip市場已然成為各大製片廠孜孜不倦的核心追求。
《神偷奶爸》一個原創動畫不到7000萬的製作經費，撬動近30億的產值誇張嗎？
玩偶抱枕玩具一套大幾百美金賺觀眾粉絲的錢，誇張嗎？
並不，等到日後迪斯尼運作《冰雪奇緣》，僅靠著艾莎的同款服飾——連衣裙、打底褲、魔法手杖加王冠的一套，749美金的售價，不到2個月賣出300多萬條，直接創造45億美元的淨利潤。是的，淨利潤，光賣衣服，迪斯尼就賺錢了，都不用計算那點票房。
與迪斯尼這種兒童之王割起錢包來對比起來，照明娛樂顯然還有一段路要走。
而跟獅門、幕寶這種傳統的大部分精力還在死磕小眾題材的製片廠比起來，那照明娛樂都已經算得上是他們渴望的高度。
不過，角色經濟怎麼說呢，也挺魔幻的，有的人費儘心思開發，討不到好，比如好萊塢也出現過一大堆的高投入低產出的ip項目，連迪斯尼出產的動畫也有這樣的例子（《四眼天雞》、《泰山》），有的人隨手一搞，就是金礦，比如《冰川時代》的鬆鼠、《神偷奶爸》的小黃人。
而隻要它火起來了，成了爆款，那就不一般了。
因為ip是死的，不像巨星那樣會被更新換代，也不像導演、編劇這樣的創作者突然找不到搞影視的感覺。
換句話說，它能最大程度的保留那一時出現的靈感，並隨著時間的推移，被一代又一代的觀眾記住，隻要它有那樣的生命力。
它的迭代性是平滑的，也能頑強的適應不停變化的審美潮流。
像蝙蝠俠，拍了一版又一版，可喜歡它的人依舊很多，它可以換演員、換導演、換編劇等一切的製作團隊來順應觀眾的口味，隻要它在，那就一直有盈利的可能。
而且不管怎麼變，隻要版權握住，照樣能從各個媒介那裡分錢。
觀眾總是有精神上的需求的。