隻可惜，這個項目從立項初始就太有目標，馬丁-坎貝爾和華納領導下的dc改編團隊互相之間還經常發生理念性的衝突，比如導演和dc改編人員要豎立獨特的角色風格，時代華納卻一貫的對於所謂的dc漫畫精神內核沒有了解且不屑一顧，理所當然的為了玩具市場的銷量，一心追求爆米花電影通俗易懂的好處，使得的劇情完全淪落標準的流水線作業。
怎麼個“標準”法？
蜘蛛俠開局塑造正反兩位主角的對立戲份，在四個編劇的相互製約之下，也是這麼設計的；
看過這部電影的觀眾都知道，對正反兩位主角設置走的也是相輔相成，然後分道揚鑣的路徑——
瑞安扮演的主角哈爾經曆了童年時期父親慘死眼前，但長大之後，性格依舊偏向於陽光和自我，而且麵對世界保持著開放和護衛的心態，所以在綠燈戒選擇他以後，經曆一些好奇和懷疑自我能力之後，選擇了發揮自己能力來守護自己的勢力範圍。
而作為反派的赫克托，從小性格封閉內向，與父親乃至整個的人生觀都處於微妙的狀態——他痛恨彆人對自己的無視，但是又不願意打破自己的防備去向彆人展示自己的內在實力。
這種矛盾和陰暗被邪惡魔王派瑞萊克斯留下的黃色物質所催化，爆發了前所未有的破壞力，也就是此片的反派線……
雖說a類項目為了擴寬觀影門檻其實也不太需要過於追求新奇，隻是華納對矛盾人物的設置上乏善可陳也就罷了，但就連作為超級英雄題材最大賣點：特效和打鬥場景上，都顯得過於乏味，完全缺乏足夠的激烈程度。
你說他不重視吧，華納並沒有節省製作經費，可你要說他重視吧，整體上，的cg水平也不足以支撐太過於激烈的追逐與打鬥場麵，很多可以發揮出來的大規模對抗和大場景都顯得局促和展開不夠……
這給人整體的觀感，就會顯得整個過程平淡而不夠儘興，角色超能力等之類的速度感和力量感也沒有烘托出來，如此，也就不難怪，觀眾對於這部電影的感情共鳴一直處於不溫不火的狀態，達不到那種激烈和強烈的共情。
更好笑的是，華納之所以投了那麼多錢，大場麵的效果還不如漫威、索尼、福克斯等同水平的視效觀感，也跟電影拍攝後，劇組大方向的割裂有關，他們一方麵舉措不定，一方麵鏡頭戲份的安排也總是動蕩，可能前麵一周拍好的素材，下麵一周又換個花樣重拍，錢都浪費在反反複複的拖延上了。
可以肯定的說，華納在項目拍了一大半後就感覺項目不對勁，但又找不出不對勁的點加以更改，隻能不斷的試錯。
一連串的市場定位沒找準後，開畫8天，全球票房還不足8000萬也就是此類決策導致的不良結果。
“華納的項目製作比福克斯的高層爭鬥還亂，這下子，要被亨利那家夥嘲笑了。”
瑞安-雷諾茲悶悶的坐在沙發上，放下手裡的報紙，抱怨著華納帝國紊亂不明的製片生態。
有時候，能說的上話的人太多也是企業執行的拖累。
就像一個高速運行的龐大機器，不必要的零件太多三天兩頭就會出點毛病一樣，與之相比，權力相對集中的獅門、螢火蟲，反而在項目拍攝上非常有果敢的執行力，認準一個目標後很難推翻已定的決策。
這也是為什麼近年來，獨立製片廠的產出質量比某些大廠還高，實在是高層管理隻掌握在少數幾個人手上，大家碰個頭就明白該怎麼配合了。
……
臨近年末。
華納是小煩，藍蝶則是忙得不行。
針對今年的衝獎季，他們一共有兩部電影需要運作，一部是亞利桑德羅導演的，另一部則是胡安導演的。
這兩部作品都比較優秀，也都重點描繪了人與人之間的溫暖，而在小規模點映後，前者專業口碑好，尤其是針對哈維爾-巴登在的變態殺手之後，詮釋了一位很有責任感卻遊走在犯罪邊緣的男人；
後者則是觀眾口碑好，對印度洋海嘯災難中聚焦一對愛人和家庭的故事備有代入，但也正是此類災難題材太多，影評人不覺得很有新鮮感。
在得到這樣的反饋信息後，利亞姆幾乎沒經過太多猶豫就決定在電影節的獎項獲取上著力為公關，則更多是為提名努力，然後抽調資源幫忙在全球影市推廣發行。
電影與電影之間的定位是門學問，但利亞姆顯然已經駕輕就熟了。
就在他這麼更改策略之後，陸續在一些工會獎上有所斬獲、圈內名聲得到加持之際，在西班牙大規模上映的第一周，就打破多項紀錄成為西班牙曆史上最賣座的開畫電影，並在全球範圍內掀起了一道浪潮。
這裡麵，固然有胡安導演是西班牙人，有相同的地域文化加成的因素，但更多的，也代表比起公關獎項，打動專業評委，更能戳中民眾的心。
本片是大億萬和娜奧米-沃茨攜手合作的，也是一部相對而言在災難題材領域相對小成本的作品，隻花了4700萬美金。
它沒有中驚悚的冰凍危機，也沒有中天崩地裂的世界之殤，但對比這些巨資投入和羅蘭-艾默裡奇這位災難之王，有更多真實和感動的情緒推進。
每一個導演都有各自的風格，胡安尤為