卡梅隆遇到這種事，其結果大家也都知道，他直接自己學會怎麼操作一台意大利產的剪輯機，剪好一版後威脅資方；盧卡斯性子沒這麼強硬，雖然對此傷心，但卻是決定采取不同的方式來對待他的新作品。
為此，他主動降低了導演片酬——從50萬降至5萬，但要求的是對所有包括續集作品擁有拍攝上的絕對話語權。
他那時在圈內靠著《美國風情畫》（這一部他也隻負責拍，離開華納後，是環球投資並負責剪的）富有名氣，所以自編自導的《星球大戰：新希望》得到了福克斯的資源傾斜（導演有了資本跟片商談判就是這樣，誰條件好跟誰合作）。
後來，星戰神話……盧卡斯的富有程度足以讓其“從心所欲”。
到了1989年，他想製作一部有關印第安納瓊斯早期歲月的連續劇。
與跟好友斯皮爾伯格創造的《奪寶奇兵》不同的是，《少年印第安納瓊斯大冒險》並不完全像是該作的電視劇補充篇章，而更像是在給觀眾上曆史課。
也是因為這部電視劇，90年代初，盧卡斯向羅伯特-艾格“推銷”過《少年印第安納瓊斯》，當時後者剛從一個在紐約北部播報電視天氣預報的普通職員晉升為美國廣播公司（abc）的主席。
兩人的會見地點就在天行者農場——儘管當時羅伯特多少有些顧慮，因為他對娛樂圈還沒那麼熟悉，但彼時印第安納瓊斯已是當時最受歡迎的角色，是派拉蒙的王牌印鈔機。
“我非常急切地想要得到它，”羅伯特那時就是這麼想的，“拜托，這是喬治-盧卡斯和斯皮爾伯格的劇集啊。”
但老辣的派拉蒙顯然給當時的羅伯特-艾格上了一課，之所以派拉蒙都沒興趣，是因為他們覺得這部劇的方向就錯了。
所以後來這部劇並沒能收獲觀眾的青睞，但大開綠燈的羅伯特依然讓它堅持了兩季。
“這部劇當時很困難，”盧卡斯有些不好意思，“但羅伯特對此事傾注了全力。”
兩人的相識由此開始。
接著，1999年《星球大戰：幽靈的威脅》，與之後發行的另兩部一起，一共獲得了25億美金票房，但一些粉絲並不認同該係列三部曲。
他們特彆受不了納布星球的加-加-賓克思的笨拙——該角色有著令人費解的牙買加口音，後來還因此被《南方公園》和《辛普森一家》當成了笑話，編成段子奚落了一番。
批評聲撲麵而來，當粉絲都不滿的時候，盧卡斯就有些覺得自己無力創新了。
“沒有互聯網之前都還好，”盧卡斯接受采訪時說，“但自從有了互聯網，批評越發惡毒且是針對其個人的人身攻擊。我是何苦如此呢？”
於是，盧卡斯退意已顯。
《天行者：喬治-盧卡斯的生平與電影》的作者德爾-波洛克這麼說道：“我想他一定是覺得自己就像是被《星球大戰》囚禁了，而且這種感受年複一年地愈發強烈。”
與此同時，羅伯特在abc繼續升遷。
當迪士尼在1996年收購了該電視網之後，羅伯特漸漸進入了迪斯尼的核心權力圈。
雖然在後來近十年的時間裡，所有高層都處在艾斯納的陰影之下。
但到了05年，迪士尼陷入困境。他們盛極一時的動畫部門竟然在那幾年沒有產出一部票房大賣的動畫電影，而且越發不可理解的艾斯納激怒了許多股東。他完全把迪斯尼當成了個人的舞台。
當然，迪斯尼對這位皇帝感官很複雜。
在1984年，迪士尼公司遭遇了惡意收購。當時的惡意收購方想要將沃爾特-迪士尼生前精心經營多年的迪士尼動畫核心資產以及迪士尼樂園周圍的優質地塊推向市場。
雖然被緊急叫停，但這也讓迪士尼公司意識到不能再這樣下去了：當時迪士尼在美國八大影業市場份額排名倒數，整個公司的資產市值僅為14億美金，他們決定采用更現代的管理。
於是請來了邁克爾-艾斯納以及弗蘭克-威爾斯這對職業經理人的搭檔。
二位救兵之前其實都有過高層任職經驗：邁克爾-艾斯納在到任迪士尼之前是派拉蒙影業的總裁；而弗蘭克-威爾斯則曾是華納兄弟影業的副董事。
當二人在站上迪士尼公司管理層頂端之後，他們合作起草出了一套改革方案，試圖懸崖勒馬，挽回迪士尼的市場地位。
二人的舉措便讓迪斯尼騰飛了：
1特許經營權：將迪士尼的品牌特許權交給各種周邊廠商，瘋狂擴張周邊商品在市麵上的比重，滲入普通民眾生活的方方麵麵；
2現代化改造迪士尼樂園：全麵翻新以往陳舊的迪士尼樂園，加入現代化娛樂設施，對於新樂園的選址也不僅是選在大城市周圍，而是往旅遊勝地發展；
3振興動畫產業：投入資源製作一批“適合全家一起觀看”的動畫電影，例如《小美人魚》、《獅子王》、《美女與野獸》、《風中奇緣》等作品都是邁克爾-艾斯納在任時期產出；
4涉足供成年人觀看的電影領域：成立試金石電影這個子廠牌，專門製作、發行此類電影；其後又在1993年收購了米拉麥克斯，進駐衝奧領域。
在他倆大刀闊斧的改造之下，迪士尼從1984年市值僅14億美元的公司發展成為1994年時市值達到280億美金的大公司。
毫無疑問，僅也成果論來說，邁克爾-艾斯納對於迪士尼的改造是成功了的。
隻可惜，1994年，艾斯納的搭檔、迪士尼改造計劃的另一位領頭人弗蘭克-威爾斯因直升機墜毀事故意外去世，也就是從那時起，迪士尼公司的蓬勃發展逐漸顯現出了鬆動的跡象。
主要是弗蘭克-威爾斯在當時的迪士尼扮演一個白臉的角色。
他性格隱忍、謙讓，這與艾斯納形成了鮮明的反差——艾斯納對部下極為易怒。
而當威爾斯不幸離世之後，艾斯納獨攬大權，身邊都是儘是些他自己委任的親信。
這還不算完，艾斯納在1994年的時候曾經先後動了四次大手術，每一次都危及生命，他卻沒有直接指派過接班人，隻是說在自己的辦公室抽屜裡放著一封裝有接班人名字的信，但隻有在自己手術不成功的時候才能打開——
然而艾斯納四次都挺了過來，本來被認為是董事會主席理想候選人的傑弗瑞-卡森伯格在權勢反複之間一氣之下選擇出走，成為夢工廠動畫ceo，關係惡劣到與艾斯納對簿公堂。
這一係列的操作，讓迪斯尼的內部管理環境迅速下滑，搞得迪士尼很多股東通過董事會出麵讓羅伯特取代了艾斯納。
雖說在當時，羅伯特的能力並不被外界看好——很多人形容他為“隻會乏味念稿的ceo”。
可事實證明了人家有非常清晰的戰略規劃——
先將票房大賣的電影《獅子王》輸出成為了在百老彙長演的劇目；
緊接著《加勒比海盜》原是迪士尼主題公園中的一個騎乘項目，給變成了係列電影並進而帶動了相關版權周邊的大賣。
06年更是親自與喬布斯會麵，保留皮克斯的創作團隊，並允諾對該團隊的運作隻做最低程度的乾預並說服了一直對艾斯納不滿的喬布斯成功整合。
雖說喬布斯也搖身一變成為了迪士尼的董事會成員以及最大個人股東，但迪斯尼也獲得了新的動畫產權上的絕對優勢。
“這簡直是最為合適的補充。”
美國美林證券公司的媒介分析師傑西卡-科恩這麼描述這個交易。
授權衍生的角色群讓迪士尼創造了在好萊塢略顯不同的商業模式：一個有著穩健增長的多元化營收業務結構。
從06年到10年，迪士尼的收益不僅有著穩定的增長，而且股票市值實現了翻番。
並且，皮克斯的成功使得羅伯特獲得了董事會的支持——可以收購更多的“迷你迪士尼”。盧卡斯電影公司就這樣成為了他的下一個采購目標。
時間來到11年5月，在迪斯尼有關星戰主題公園參觀的一個早晨，羅伯特有些隨意的問起此事——他是最先知道喬治導演想退居一線的人。
而恰巧，盧卡斯也認為迪士尼的收購並沒有攪亂皮克斯的“才華”，如果他把盧卡斯電影公司出售給迪士尼，他還能在退居二線後保留對自己所創造的虛擬宇宙的影響力。
在仔細思考後，喬治-盧卡斯就想邀請凱瑟琳-肯尼迪擔任新的管理人，她也是盧卡斯二十多年的密友……
“我想你已經聽說了我即將退休。”
11年10月的一天，盧卡斯這樣跟她說。
而當盧卡斯真誠的問她是否有興趣接盤盧卡斯電影公司ceo一職。
凱瑟琳欣然接受了。
“我們需要有一個共識，儘管之前我們有過大量對話和合作，但一旦我們最終收購了公司，迪士尼必須是那個對任何計劃說了算的人。”
在這樣的前提下，羅伯特-艾格當然要保障他說服董事會拿下這筆交易後，迪斯尼的處境。
盧卡斯雖然受限於精力、年齡等問題原則上同意了，但要他真的放棄絕對的控製實在很折磨他。
這是一個對《星戰》拍攝一個道具的擺放都要隨他意的人。
所以哪怕羅伯特每周都會去問候盧卡斯，很多事情也都在解決、推進，他反而不那麼平靜。
但，這就是人生。
星戰之父並不會是陪伴這個ip永遠的決策者，就像米老鼠離開了迪斯尼家族也不會消失。
羅伯特的辦公桌上擺放著很多迪士尼電影形象的物品，包括兩把光劍。
每每聽著下屬對於交易談判的推進有所成果，他都喜歡拿起它揮舞，“我就是達斯-拉維。”他想……