《胭脂怨》取景地就在京城，既免了勞累奔波，又能集中時間拍攝，對林藝來講，真是再好不過。
原先她還以為，要把她的戲份集中起來拍攝，會是個麻煩事，她還擔心因此得罪圈中同行。
看到劇本，她才發現，她的戲大多都和女主角在一起。
而這個女主，看過演職員表，林藝心頭就有數了。
飾演女主胭脂的女演員，名叫孔繁星，二十多年後她會成為德藝雙馨的影後，如今卻隻是個剛從北電畢業，最多演過幾回配角的粉嫩新人。
要不是《胭脂怨》有點特殊，再加上導演一家有錢任性，隻想選一個最合適的演員來演自家長輩，這個女一號怕是怎麼輪都輪不到她。
這種情況下，導演要加班加點的拍，她是一點怨言都不敢有的。
簽了合同，領了劇組拍攝日程表，林藝帶著劇本就回了宿舍，開始認真揣摩起來。
作為一個凡事都喜歡做計劃，喜歡按照日程表來生活的人，林藝書架上有很多筆記本。
有的記錄學習安排，有的記錄生活安排，有的用來記錄書單以及讀後感，還有的用來記錄收支……
最靠邊的那個皮質封皮的厚筆記本，則是她專為參演的戲而準備。
翻過前麵幾十頁《我是一個兵》相關的記錄，林藝在空白頁上，鄭重的寫下:
二、《胭脂怨》
然後她抽了張草稿紙，做了個劇中人物關係樹狀圖，並在每個人物後麵的括號裡，添上了飾演者的名字。
旁人就算看到這個，也最多誇她一句準備工作做得好，卻不知她看到這個表的時候，心裡想的卻是：
這個角色的表演難點在哪裡？
這個演員的表演風格是？
這個演員沒打過交道，人品待考察……
每當演戲的時候，她就把自己當做一個複雜的化學反應的一部分。
存在於劇本裡的人物關係，以及每個角色設定的屬性，就像是這個化學反應已經定下的標準版試驗設計。
拍戲就是把這個試驗設計，在現實當中具現出來的過程。
而導演就是那個操作試驗的人。
如果導演足夠高明，在做試驗的過程中，發現這個試驗設計有問題，就能隨做隨改，並達到好的效果。
跟這種導演一起合作，最重要的就是保持密切的交流，機靈的達成導演的每一個構想。
若導演能完美的按照試驗設計把結果做出來，也算勉強合格。
跟這種導演合作，就必須把劇本吃透，就像把試驗設計的流程熟記於心，才能保證自己不出錯。
至於那些本事不夠還沒有自知之明，喜歡瞎改戲，改來改去整部戲不知所雲的意識流……
林藝的經驗是，微笑，裝傻，拒絕三連。
死也不能和這種人合作。
因為一旦合作，就會成為導演的出氣筒、劇組撕逼的爪下亡魂以及浪費大量時間，卻不一定能拿到允諾片酬的可憐蟲。
白九紅有她爹做靠山，就算年齡還不夠大，在導演這一行經驗還不夠駕輕就熟，林藝相信，她也是介於一等導演與二流導演之間的實力派。
這種情況下，她需要的就是吃透劇本，摸到那個“標準化學反應”的設計思路，以備拍攝過程中發生調整。
牢記這個標準對自己角色的要求，就能把握導演的需求。
摸準了導演想要怎樣的表達，她才能表現出導演需要的樣子。
至於提前了解合作夥伴，很多小透明都意識不到這一點的重要性，當然也有可能是沒有渠道來了解。
她們隻會在進組以後，努力與每一個見到的人處好關係，就像無頭蒼蠅，不懂有的放矢，其結果往往是拚命討好人，也撓不到人家的癢處，最終失望而歸甚至碰一鼻子灰。
林藝認為，想要完美具現劇本上的東西，是一件很難的事情，不僅考驗導演對劇組的把控，還考驗演員之間的合作。
現實中每個演員都有自己的脾氣和特點，能力也不統一，他們就像參與這個化學反應的試劑，有的是分析純，有的是化學純，另一些卻是色譜純……
不存在統一的標準狀態，使用起來自然就需要有個平衡調整的過程。
因此。摸清每一個搭戲的人是什麼脾性，就變得很重要了。
如果一個演員能懂得和不同的人搭戲的技巧，誰和她合作都會有暢快淋漓的感覺。
一場戲一次過，和不斷ng，感覺自然不同。
如果拍得順利，每一個參與進來的人，都會感覺很暢快。