電影的曆史，其實很短。
它是伴隨科技的革新而出現的。
那麼，在電影沒有發明出來之前，人們也能享受到類似的娛樂嗎？
答案是肯定的。
隻不過那會兒沒有技術可以記錄影像，隻能看現場。
但，不管方式如何變化，人們看的，一樣是劇情，一樣是表演。
以前的人追星捧角兒，如今的人，也追星捧腕兒。
隻是那時候交通慢通信難，表演者的技藝多為師徒相傳，一個戲班排好一出戲，哪怕就在一個省輾轉演個幾十年，依然新鮮。
如今通訊日益發達，科技更新換代很快，表演者的培養模式變了，對劇本更新換代的需求也更大了。
一個劇組聚集在一起，戲演完了，電影上映了，碟片發行了，就不會再演第二次了，等到新的劇組籌備起來了，人們又聚集到了一起，不過人員組成，再也不會和上一個劇組一模一樣了，劇本，也是不一樣的了。
不管這些東西怎麼變，對於演員來講，不管何時，對演技的要求，都是一樣的。
人們形容一個人演技好，最高讚譽就是：“某某某真是把某某某演活了！”
演員與劇中人，是兩個不同的人，想要讓人覺得不出戲，甚至入戲，就需要演員賦予角色神魂。
怎麼減弱演員自己的存在感，完美演繹一個角色，考驗的就是演技。
如今的電影演員，在表演的時候，大概有兩個流派。
簡單點講，一派為技術流，一派為體驗派。
所謂技術流，鑽研表情、動作，鑽研表演技巧，學習前輩經驗，分析劇本要求的人物內核
總而言之，做一切技術上可以達到的事。
技術流的表演到了巔峰，演員能較好掌控成片質量，也能很好的在每一份工作之間切換狀態，也就是俗話說的“演戲穩，出戲快”。
技術流若想塑造一個經典角色，就必須做許許多多的準備工作，到了片場，靈光一閃，也許就是經典。
那何為體驗派呢？
演屠夫，就去當屠夫，演老師，就去當老師
通過實踐，把演員的狀態，轉變為劇中人。
劇中人是我，我就是這個角色。
一切演繹，皆是本色出演。
這樣的演員挑劇組，挑合作演員，出戲慢，容易精分，容易情緒崩潰，一旦翻車，也許一輩子下來，除了留下一部經典，什麼也留不下來
但他們的角色，有靈有肉有神有魂，個個出彩。
林藝上輩子行程超級緊，她沒有功夫當一個體驗派。
走技術流的路子，許多準備工作可以交給助手交給經紀人，她自己需要做的隻是背台詞揣摩角色。
她自認自己演技很不錯，那是以技術流的標準來看。
回憶一下這輩子幾部戲，她的表演都是求穩。
穩穩當當不出錯，偶爾一兩場，因為各方配合得當，就能呈現超出想象的好結果。
因為她在拍戲的時候，知道這是假的。
她是在照著某一個標準來乾活。
看著台上抹著花臉全身披掛看不出本來麵目的演員，聽著周圍的人低聲哭泣，會想起總想往朱素清臉上落的眼神，林藝猛然間明白了許多。
在技術方麵，她已經做得很好了，可以說得上是個優秀的演員。
但她卻缺了一股靈氣。
她無法穩定的給角色注入靈魂，並賦予角色獨特的精氣神，也無法在表演的同時，展現自我。
她做不到不管演什麼，大家都覺得她就是什麼，也做不到她一出場，大家都知道她是林藝，卻又不會出戲。
這就注定了，她不是一位頂尖的演員。
難道朱素清的意思是，要她向體驗派靠攏？
還是彆有一番技巧？
真要做個體驗派，以這越來越快的社會節奏，她要是過兩年畢業了，依然產量超低，這輩子怕都是彆想紅了。
林藝猜想，朱素清的教導，肯定是在她的基礎上，提升她的靈性，而不是讓她改變行事風格。
那她會怎麼做呢？