誰能憑愛意要富士山私有。
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第二次見麵是在學校天台的植物園, 那裡麵有個藤編的秋千椅, 幸村精市習慣午休的時候來這裡看書。
同畫室一般, 植物園也是個鮮少有人經過的安靜地方, 從樓頂向遠處眺望可以瞧見神奈春的海, 光照充足、景色宜人，他在這養了許多可愛的小盆栽。
每到春天, 沉寂了一個冬日的植物便開始發芽、抽葉，嫩黃色、淺粉色、亮橙色……一團團、一簇簇指甲蓋大小的嬌俏花苞在風中招搖。
教學樓一共有六層, 第六層並沒有教室，隻有積滿灰塵的儲物間和通往天台露天植物園的一扇白色複合門, 常年不上鎖。
樓梯口有些昏暗, 幸村精市夾著一本詩集, 左手握住門柄稍微用力推開了它, 隨後，戶外充盈、輕柔的陽光便似流水般籠罩了他整個人。
他又看見了她。
自從那次畫室分彆後, 他已經很久沒有遇見過這位鹿島學姐了，似乎是因為高二同高三的課程總是錯開，他偶爾可以在畫室看見她遺留下來的畫作，但是兩個人之間卻沒有再見麵。
並非是渴望著同她見麵，但是如果能同一個人和諧、平靜的相處，互相交流一些自己對於繪畫技法的見解，遠離喧囂和庸俗，對於幸村精市來說，也是個不錯的消遣。
尋求內心的沉靜和安穩, 親近自然，這正是他選擇繪畫的初衷。
他不喜歡吵鬨，一天當中不會說很多話，比起表現自我更喜歡傾聽他人，雖然言語在某些方麵是“充滿活力”的象征，但他更享受安靜的氛圍。
就這樣寧靜地站在陽光下，呼吸著樹木自森林、山穀中製造出來的新鮮空氣，是他對於“活著”的理解。
今天，她穿著一條白色亞麻長裙，濃密彎曲的黑色長發被鬆鬆垮垮地編成一條麻花辮垂在頸側，大半個身子斜靠在椅背上，雙腳懸空，腳上象牙色的真皮涼鞋搖搖欲墜。
“咯吱”一聲，門被推開，原本閒散愜意地躺在秋千椅上的女孩子如同受驚一般，迅速直起身子，回頭——
這時，一陣迅猛的風，裹挾著無數悄無聲息的洪流，自城市這座鋼鐵森林中竄出，沿著建築物表麵洶湧而上，如同一場海嘯般，席卷天台。
係在頭發上的鬆垮花繩在風的拉扯下悄悄滑落，一頭濃密的烏發便在風中肆意張揚。
原本安靜握在手中的稿紙也在強勁風力的吹拂下脫手而出，幾十張淺黃色的稿紙便“嘩”地被拋向天空，從落地生根到抽枝發芽，落英點點，它迅速長成了一棵樹的模樣。
幾秒後，風漸漸停歇，失去了依仗，這脆弱的形狀又猝然碎裂。
一張紙落在了他的腳邊，他伸出手撿起它，紙上淡淡的鉛色字跡娟秀清晰： Chaque alouette qui va et vient m\est ue.（每隻往來的雲雀都是我的故知）②
是法國詩人魏爾倫的詩句。
他又撿起周圍其他散落在地上的紙張，撣了撣灰塵，上前幾步遞給了她：“學姐，你的東西。”
她攏了攏淩亂的長發，從秋千椅上站起身來，伸手接過了稿紙，微微一笑道：“謝謝。”
簡短的交流後，兩個人又陷入到無話可說的境地中，這並非是貶義，對於兩個不過見過幾麵的陌生人來說，這是十分合理的情狀。
對此，幸村精市並不強求，他一向擅長應對這種沉默，所以找了個空位置坐下，安靜地看起了自己的書。
然而，在中，他卻有些出神，潔白紙張上的日文漸漸模糊成一個個小黑點，連氣息從鼻腔內吸入、肺部微微擴張的感覺都一清二楚。
他一向很有規律的活著，從小到大，人生皆是同齡人中的最優解。
當男同伴都進入青春期，會因為身邊可愛、嬌俏的女生而心動、激情勃發時，幸村精市所能感到的隻是一片長久的平靜感，如同他記憶裡神奈川那片波瀾不驚的大海一般。
他能夠從課本、詩歌中找出一百種解釋這種衝動的理由，無論是從生物、化學還是遺傳角度，他理解這種奇妙感覺的誕生經過，能夠支配人類理智的愛欲之火，就被他簡單地化作了一個個化學符號。
藝術本就是裸/露的。
從文藝複興時期米開朗基羅所創作的大衛雕塑，到雷諾阿畫筆下姿態雍容的裸/體婦女，藝術是誠實地展示美好的東西，無需感到羞恥。
他熟知人體黃金分割比，了解人類的頭骨是如何構成，這些對於畫家來說，都是最基本的東西，換言之，他早就已經見識過最標準的美麗，皮相對他而言，已經無關緊要。
但是，當他見到那位鹿島學姐的時候，心仍會生出一絲悸動感。
這種感覺如同他第一次親眼目睹自己所栽培的植物發芽一般：胚芽汲取胚乳中所提供的營養，日夜積蓄著力量，根係也在努力往下延伸，終於子葉頂破種皮，在一個風和日麗的清晨，一株怯生生的綠色植株立在了褐色的泥土之上。
那是一種新鮮感，一種生命誕生的隱隱激動感，他的心仍會為生命所綻放出的奇跡而讚歎。
這實在是很奇怪，植物發芽過程的圖鑒在生物書上亦有詳細解釋，但是相較於麵對人的無動於衷，幸村精市對待植物，可謂是溫柔到了極點。