瓊瑤劇就有很多話劇的表演方式，比如說台詞的時候，不管是主角還是配角，多數都有一個向前一步的動作，這在話劇舞台上就很常見，電視劇表演中卻隻有瓊瑤劇這麼搞。
優點是觀眾不會忽略表演。演員們站一排，該誰說詞就往前一步，往鏡頭前一伸臉，這觀眾馬上就知道該這個人說詞了，就記住了。觀眾不走神，就不容易錯過情節，對一些像是老人、小孩子一類的觀眾，更容易他們抓住重點。
缺點就是這種表演方式已經漸漸不再受觀眾歡迎了，觀眾接受不了的表演，就注定被淘汰。
而且演過瓊瑤劇的演員更容易養成表演上的“壞習慣”，一旦養成了，他們出現在其他的劇集中的時候，就會顯得格格不入。
瓊瑤劇在上課的時候，老師也是重點講過的。
跟現在網絡上的批判不同，老師對瓊瑤是隻有誇的。
首先，瓊瑤所在的時代是非常封閉的，她所在的地區，也就是台*，也是非常封閉守舊的，父權和夫權在台*是直到現在都很有市場，這跟大陸完全不同。
所以瓊瑤的小說中對愛情的追求，其實是對父權和家權的反抗。隻是當時大陸這邊是民國才有這樣的反抗，到了新中國時婦女解放運動一搞，就徹底把這一篇給掀過去了。
台*倒是一直從民國到現在都換湯不換藥。
其次，瓊瑤是一個非常成功的商業作者。她在早期的作品中充滿靈氣，後期的作品卻抓住了商業化的套路，並通過不停的複製自己的套路，獲得了商業上的巨大成功。
老師：“郭**也是這一路的，自己寫自己拍，自己生產自己開發，就是翻車了，不然他在商業上的成功也是很值得你們去學習的——僅指商業啊。彆的就彆學了。”
底下就全是笑的。
老師：“這種一條龍的方式，很多人都知道這樣最賺錢，因為減少中間環節啊。你們自己聽說過的，平時見過的，網上見過的，都不少，自己做內容生產者，自己組局自己拍，更厲害的自己還演了，但是，這裡麵能火的就沒幾個了。”
“因為受歡迎的內容，和受歡迎的拍攝，以及受歡迎的表演，這是三個極難達成的條件。”老師說，“最知名的導演也有票房賠光的電影，最出名的作者也寫出過賣不出去的文字，拍的最好的電影，可以放在學校裡讓知名導演一幀幀扒著□□鏡的，也可能根本就上不了院線。”
“彆覺得成功是件容易的事。失敗才是最容易的。”老師笑著說，“我這麼跟你們說呢，是讓你們以後出去拍了不好的片子，彆難過，彆覺得自己就不行了，就一事無成了，就沮喪了，這都是正常的！懂不懂！”
底下掌聲雷動。
柳葦是經過《汪汪汪》的折磨的，當時她是真的以為這個電影要砸了，會是她第一個砸鍋的電影。她還安慰自己她現在剛開始入行，第一次拍電影，算是小成本，就是砸了，大概觀眾也是會原諒她的。
最後沒砸當然是很好。
但她覺得沒砸，並不是她的功勞，是梁導把電影給救回來了。
之前梁導誇她救了《武王傳》，拍《夏日》的時候她的表演讓王導那樣的老導演都亮眼，都誇她演得好。所以她一直覺得自己還是挺有本事的——雖然她不知道究竟是什麼本事。
但她認為自己是有才華的。隻是這個才華，屬於不定什麼時候就蹦出來的，不受她控製，她也沒找到怎麼啟動這個才華。
在《汪汪汪》的時候，她一直指望自己這個才華能顯顯靈。
但最終，才華也沒救她。
她就知道她不能靠虛無的“才華”。
她必須靠真材實學。
所以，喬編劇拿出來的大綱，她認認真真的讀。喬編劇拿出來的腳本，她認認真真的看。
看完之後，她再聽喬編劇解釋為什麼要這樣安排，聽完，她就當即演給喬編劇看。
喬編劇果然看不下去她的演法，就手把手的教她。
本來想當這兩人之間的橋梁，結果來了之後就隻能坐在一旁喝茶的陸北旌沒了用武之地，就看這兩人就在客廳裡演起來了，一個教一個學，唐希甚至立刻拿來了攝像機開始錄。
陸北旌拿著自己的茶杯站起來給他們讓地方。
第一次發現自己這麼多餘呢。
他看著柳葦笑了。
變得更主動了。
這樣真好。