梁平是一個商業導演, 他的長處就是拍出市場上熱度高的電影。
這樣的優點是他不會缺戲拍，並且在這一類型中，他已經堪稱是有了大師級的嗅覺和品位。
缺點是他很難拍出能獲獎的藝術類電影。
梁平是有野心的, 他肯定是想得獎的，想要去觸摸光影之中的桂冠, 所以他從不吝嗇學習，也不介意改變自己。
但是, 這很難。
他的商業電影拍得越好，他對各種類型角色的認知越是根深蒂固。
比如對女性角色, 在他的認知中, 對女性角色最高級的頌揚就是去歌頌她們身上甘於奉獻的一麵。
換句話就是要拍女性吃苦受罪。
如果讓他自己來打造劇本, 拍一個女性視角的角色，他一定會設計這個女角色雙親俱亡，嫁人老公死, 生孩子孩子死，哪怕有個可親的鄰居，這個鄰居都要出點事來讓女主幫助一把, 要是她出去工作，老板不是死於意外就是公司倒閉。
總之, 怎麼慘怎麼來。
一定要慘, 慘到觀眾都會同情她，而她，要用自己的不屈與奉獻, 來打動觀眾。
不能說這種類型的女角色沒有市場。真沒有市場，市場早就淘汰了。它能生存，並且能成為商業片的認知，這就說明吃這一套的大眾很多。
彆的類型的女角色不是沒有, 就是愛看的人不多，市場反響小，市場就會淘汰。
所以他在給玉麵狐狸設計角色的時候，也是往這個方向靠的。
你看，開頭就死爹，中間再被牛魔王騙去當小妾，交個好朋友是猴哥，猴哥投身事業去當和尚了，最後就是孤身一人淒涼無助的守著洞府，隻能與小妖為伴。
這裡麵的哭點是很好找的，也很好設計。
哪怕柳葦自己說想參與設計角色，把玉麵狐狸演得沒心沒肺一點，梁平的設想都是前期是個沒心沒肺的小丫頭，天真無畏，等生活一巴掌一巴掌的扇過來，她就慢慢體會到了孤獨的滋味。
也很好嘛，很的搞頭。
可是現在柳葦交上的是另一個玉麵狐狸。
一個……沒有人類感情的妖怪。
一個妖怪，是應該有父女親情，尊師重道，義薄雲天，向往愛情。
還是應該有吃有喝就滿足了？
梁平從柳葦演的玉麵狐狸身上看到的就是她的不在乎。
她一邊認真的做，一邊很難感同身受。
如果說她什麼時候看起來最真實，那就是她跳舞的時候。
柳葦跳過很多次舞，梁平沒有全用上，也沒有整條舞都用，他用的全是片段。
他把柳葦跳舞時的動作，拚接到其他人物的畫麵上。
猴哥抬頭看天，接上柳葦旋身回頭的舞姿。
牛魔王與玉麵狐狸同坐飲酒，接上她兀自舞動的身影。
鎮元大仙在人參果樹下講經，轉頭就是她在月下獨自在樹下跳舞，一個轉鏡，接上的是她在猴哥身邊跳舞。
舞沒有變，看舞的人變了，而狐狸也沒有變。
梁平在《西遊》裡把玉麵狐狸處理的很搞笑，把她當成了猴哥人性的部分。基本就是猴哥在天上跟仙妖一通不要命的狂打，到了地上站在她身邊就能好好說話了。
這樣的設計不是CP，勝似CP，哪怕兩人從頭到尾沒有接過吻沒有抱在一起，可是氣氛烘托到位，他們就是心靈之友，天造地設的一對。
誰說友情不能登峰造極打動人心了？
唐僧等四人加玉麵狐狸就是猴哥的人性，他不管是成仙還是成佛，身邊都有朋友相伴。
這就是梁平給《西遊》立的人設，定的友情調。
哪怕二郎神後期再怎麼想炒作他的癡心愛人人設，有前期搶玉麵狐狸的仙錄，後期再有猴哥的友情對比著，他肯定不可能贏得過猴哥的人設了！
因為《西遊》是一個很可能會拍第二部的IP啊。隻要這部票房還可以，都不用特彆好，陸海豐他們就敢開第二部來圈錢。
——不過到時《玉麵狐狸》已經先圈過了哈哈哈！
這就是路露打的主意啊。
梁平也覺得這個主意好。商業電影圖什麼啊，票房啊，錢啊，除了這個也不可能尋求什麼藝術突破了吧。
結果柳葦就給他來了個驚喜。
暫且不提人設衝突——猴哥的人性結果自己沒人性。大笑話了。
不過這不重要。
人設重突又怎麼樣！
《西遊》是商業大片，賺到錢就是王道。
柳葦自己的個人電影想怎麼演怎麼演！演得好了她得利，所有人跟她一起飛升！
誰說《玉麵狐狸》不能拍第二部了？美隊都有三部呢，咱也搞個人電影！
梁平這二十五前裡就是邊擰自己的腦袋，邊找剪輯靈感。
他把董天河喊過來不算，喬編劇也被叫過來一起找靈感，最後陸北旌都被他拉來一起討論。
《玉麵狐狸》以前的剪輯思路是“失去”，就是一個可憐可愛的少女，從家庭幸福無憂無慮到慢慢失去一切，最終獲得成長的這麼一個主題。
有點蛋疼。跟無病呻吟的青春成長電影差不多，就差給玉麵狐狸設計一個流產了。畢竟前男友都有了，前男友是渣男還拋棄了她，還為了新女友陷害她。
猴哥這個好朋友也幫她痛打渣男了。