攝像機一開，汪言馬上又恢複到身份扮演中，成為那個少年天才的汪導。
坐在後麵看著監視器屏幕，努力觀察著景深、構圖、色彩等審美要素，感覺不太對，馬上喊哢，準備重新拍一條。
就在這時候，三女一男，四個年輕人悄悄擠到圍觀人群的最前麵，就站在導演車五米開外。
汪言對此一無所知，叫來傅雨詩，連著副導演和攝影師一起吩咐。
“詩詩，下一條你稍微變變走位，從這裡過去，當車子衝來的時候你要有一個微微轉頭的動作，但是很克製，馬上停止。
我要你表現出脖子上的大筋輕輕一炸，很快又平複下去的小細節。
你現在就琢磨一下怎麼演，不行找人多練一會兒。”
然後轉頭吩咐攝影師。
“你從側後方拍，開始拍她的小半個側顏，取景位置稍微調高一點，你看著斟酌。
焦點對準她的下頜骨，注意構圖，要把路和車帶到，然後車子衝過來的時候要照顧到傅雨詩的細節動作，一閃之後，馬上調焦……明白我的意思嗎？”
傅雨詩和攝影師分彆點頭，開口談理解。
攝影師張棟梁是錦衣衛的主拍，經驗豐富，但是個人風格不強，善於實現導演的審美意圖，是安曉芳特意請過來為汪言服務的。
“拍側顏和下頜骨，您是想以美的構圖來衝擊觀眾的眼睛——不得不承認，傅小姐的側顏真是夠殺的，尤其那下頜骨線條，真的是美炸了！
這樣一個特寫可以拉觀眾沉浸在外形上，然後突然對焦衝來的汽車，氣氛瞬間由極鬆轉為極緊，可以有效的調動情緒……”
傅雨詩從她自己的角度來完成補充。
“青筋微微一綻，旋即收斂，目的是提示觀眾——主角其實早有預料，甚至就在等著這一刻。
但是由於時間短、信息量大，這個暗示在當時並不會被有效思考，直到最後反轉，才會有一部分比較敏感的觀眾意識到。
更大的可能是，觀眾哪怕被劇透提醒，都要二刷三刷，才能發現隱藏在前半段裡的大量細節。
這將有效提升電影的耐看性，並且讓看懂的觀眾產生一種恍然大悟的感覺。
情緒上的釋放會更加的酣暢淋漓，同時女主的形象也會越發飽滿，聰明、強大、自控，細節將賦予她足夠的說服力。”
“很好！”
汪言為她們兩人鼓鼓掌，往下壓一壓鴨舌帽，又給他們提煉一次整體思路。
都是第一次合作，事無巨細，不厭其煩，務求讓所有人都能正確理解自己的意圖。
這正是一個好導演應該、並且必須做到的事。
“《魔女》這部片子，本質上就是一個扮豬吃虎的故事，要用前期的挫折和壓抑，積聚出最後的酣暢淋漓。
但是，扮豬最重要的一點是，你不能真蠢。
一旦把你拍得渾渾噩噩隨波逐流，後麵的反轉就缺乏說服力，顯得毫無征兆。
這樣子，觀眾是爽不起來的。
必須讓觀眾時時刻刻感覺有哪裡不對，並且心懷希望，期待著變化。
要想說服觀眾接受整個邏輯，就必須拍出足夠的細節，印在觀眾的潛意識裡。
到最後，反轉的時候，他們才會恍然大悟，而不是莫名其妙一頭霧水。
所以，詩詩你的表演要有層次感，表層之下要有力量，尤其那幾場眼神戲。
而攝影要注意畫麵的象征性意味……”
一群人圍著汪大少，小雞啄米似的點頭。
“那就這樣，準備開拍！”